domingo, septiembre 27, 2009

Atrapando arcoiris..

Hace un par de semanas cortesía de las tremendas lluvias que azotaron a nuestra amada Jungla de Asfalto pude capturar un arcoiris enorme mientras iba de regreso a casita después de un día de trabajo (agradezco enormemente que mi teléfono celular trae cámara).

Lástima que no pude bajarme para comprobar si había una olla de oro en el otro extremo. Será para la próxima.

¡Hasta el próximo post!

domingo, septiembre 13, 2009

Living the dream..


Hola mis aventureros, tras una breve ausencia de estos lares, su bwana ha regresado con una muy buena noticia: desde hace dos semanas formo parte del equipo web de la revista Cine PREMIERE y se podrán imaginar la alegría de su servidora al ver realizado un sueño que tenía hacía mucho tiempo, pues he sido fiel lectora desde hace por lo menos 10 años, participante activa en el sitio web y como la mayoría de ustedes sabe, soy una cinéfila empedernida así que se podría decir que caí en blandito con este trabajo que combina mi pasión #1 con mi área de especialización.

Han sido 15 días intensos, llenos de aprendizaje en los que han ido apareciendo nuevas caras, un lugar de trabajo diferente y por supuesto, nuevas responsabilidades y retos. En fin, toda una aventura en la que apenas estoy comenzando a dar los primeros pasos.

Estar tras bambalinas es excitante y completamente diferente a lo que uno imaginaría, pues ya estuve del otro lado, del lado del lector y ahora que estoy aquí es cuando me doy cuenta y valoro el trabajo de todas las personas involucradas en el proceso de crear una revista y su portal web.

El camino es largo, no sé lo que me deparará, sólo espero durar muchísimos años trabajando ahí :) pues sé que vienen cosas muy padres, retos cada vez más grandes y cosas muy interesantes qué hacer, así que con todo el entusiasmo, energía y sentido del humor que me caracterizan continuaré paso a paso por este camino cinéfilo que se abrió delante de mí ;)

Cierro este post con la novedad de que ya tengo un blog más, así es, en la página de Cine PREMIERE, Raiders of the Lost Fact en donde podrán seguirme en esta etapa, ah y el jueves pasado ¡¡tuve mi primer screening!! (a.k.a. proyección privada que organizan las distribuidoras) como parte del equipo y puedo decirles que fue sumamente divertido :)

¡Hasta el próximo post!

jueves, agosto 13, 2009

Somewhere over the Rainbow... 70 años del estreno de El Mago de Oz

Este clásico de la historia del cine cumplió 70 años de existencia el día de ayer. Las aventuras de Dorothy, su perrito Toto, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde siguen siendo la delicia de chicos y grandes, manteniendo todo su poder y magia intactos, mismos que la definen como digno representante de ese cine "de antes" ahora condenado a la extinción.

El Mago de Oz es fruto de la "época dorada de Hollywood" formando parte de un año irrepetible en la historia del cine, pues 1939 vio surgir filmes que hicieron historia como Lo que el viento se llevó, La diligencia, Cumbres borrascosas, Ninotchka, Tú y yo (Love Affair), Adiós Mr. Chips o Caballero sin espada y consolidó a actores como Clark Gable, James Stewart, Greta Garbo, Irene Dunne o Vivien Leigh.

Fue en aquella época, cuando los avances en el uso del Technicolor y la tecnología de las cámaras comenzaban a dar sus frutos, además de que el Star System y los estudios estaban en su completo apogeo.

Desde el pasado mes de mayo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood comenzó a exhibir, con la intervención de ilustres invitados, las diez candidatas al Óscar en la categoría de mejor película de ese año, celebrando en todo su esplendor al cine de antaño, en un ciclo donde la magia del cine envolvió a todos los asistentes al Teatro Samuel Goldwyn de Los Ángeles y que cierra con la proyección de El Mago de Oz.

"En 1939 se llegó a una cima creativa en Hollywood", dijo a EFE el programador del ciclo, Randy Haberkamp. "Habían pasado unos diez años tras la llegada del sonido al cine, y como ocurre en otros avances tecnológicos, se precisa ese tiempo para que algo nuevo encuentre su sitio en el sistema", añadió.

Lo que mucha gente no sabe sobre  El Mago de Oz es que el producto final pudo haber tenido un aspecto muy diferente si se hubieran llegado a cumplir ciertas exigencias de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, y como muestra basta un botón: En un principio se pensó que la Bruja Malvada del Oeste debía tener un aspecto glamoroso, que las zapatillas de Dorothy serían plateadas como en la novela o que el célebre tema 'Over the Rainbow' no aparecería en el corte final. ¿Se imaginan la cinta con esos cambios?

Por el proyecto pasaron cuatro directores (Victor Fleming, que filmó la mayor parte del metraje; Mervyn LeRoy, Richard Thorpe y King Vidor) y hasta 16 guionistas, la mayoría sin acreditar, encargados de pulir los diálogos.

La cinta tuvo también su cuota de accidentes y retrasos, como por ejemplo Margaret Hamilton, la bruja, se quemó la cara y las manos cuando su maquillaje se incendió en una de las apariciones del personaje entre humo y fuego y el primer actor que hizo de Hombre de Hojalata, Buddy Ebsen, acabó intoxicado y al borde la muerte en el hospital por culpa del maquillaje metálico que requería el personaje.

A pesar de todo el filme ganó dos Óscares (a la mejor banda sonora y a la mejor canción original, por 'Over the Rainbow'), y su emisión en las televisiones de EU se convirtió en una tradición que permanece a lo largo de las décadas, aunque su verdadera magia sólo se puede apreciar en la pantalla grande y es una historia que a pesar del paso de los años, sigue fresca y sin pasar de moda.

Así que festejemos 70 años de una de las mejores películas de la historia del cine y acompañemos a Dorothy en sus aventuras en la tierra de Oz.

¡Hasta el próximo post!

jueves, agosto 06, 2009

El verdadero Silent Hill


Para los que nos gustan los videojuegos de Survival Horror, existe una saga que la mayoría recordamos con cierto cariño, la cual nos sacó muchos sustos y mantuvo noches enteras descifrando sus acertijos: Silent Hill. También hace unos añitos salió en la pantalla grande la versión cinematográfica basada en esta exitosa serie, una aceptable adaptación que nos hizo brincar del asiento a más de uno.

Tanto en los juegos como en la película el tranquilo pueblo de Silent Hill, Virginia del Oeste, es un personaje más y juega una parte importantísima en el desarrollo de la historia. Un pueblo fantasma a veces, una ciudad tranquila otras y un lugar de pesadillas cuando pasamos a su "otra dimensión". Con su perturbadora niebla, cenizas volando por doquier, su pasado sangriento, casas abandonadas y criaturas diabólicas, Silent Hill es un lugar que de plano sólo es visitado por los más valientes gamers.

Pero ¿Qué me dirían si les cuento que en el mundo real, existe un pueblo que podría ser llamado el verdadero Silent Hill? Un pueblo con un pasado no tan misterioso o sangriento pero que es precisamente la base e inspiración para el universo de este videojuego y como buena aventurera/gamer me dí a la tarea de investigar un poco sobre el lugar, su nombre es: Centralia.

¿Me acompañan?

Centralia es un municipio en el condado de Columbia, Pennsylvania, en los Estados Unidos. A pesar de que en 1981 había más de 1.000 habitantes, la población ha disminuido a 12 como resultado de un incendio que arde debajo de la ciudad desde hace más de 40 años, en una vieja mina de carbón.

Los orígenes

El pueblo fue registrado en 1866, pero ya existía desde el año de 1841. Fue cuna de activistas de la organización secreta de mineros llamada Molly Maguires, durante el período entre 1860 y 1870.Su fundador de la ciudad, Alexander Rea, fu
e una de las víctimas de esta orden clandestina, cuando fue asesinado en las afueras del municipio el 17 de Octubre de 1868. Otros asesinatos e incendios ocurrieron en aquel tiempo, dándole al lugar un aura de lugar maldito.

Los incendios


En el año de 1962, se inició lo que apar
entemente era un incendio inofensivo en un basurero de la ciudad. No se sabe quién o por qué ocurrió pero el fuego se extendió repentinamente por el subsuelo y encendió una vieja veta de carbón que de casualidad se encuentr a situada bajo la ciudad. Las llamas de la superficie fueron extinguidas por los bomberos, pero el carbón siguió ardiendo bajo las casas hasta convertirse en un monstruo incontrolable que obligó a desalojar la ciudad.


Varias veces se intentó aplacar el fuego sin resultado alguno. Siguió quemandóse entre los años 1960 y 1970 y durante este tiempo, varias personas se vieron afectadas en su salud a causa del monóxido de carbono que dejaba escapar el tremendo incendio.

En 1979 la gente se dio cuenta de la magnitud del problema cuando el propietario de una gasolinera, de casualidad, inserto una vara dentro de uno de los tanques subterraneos para verificar el nivel de combustible. Cuando la retiró estaba caliente, entonces bajó un termómetro amarrado a una cuerda y se sorprendió al descubrir que la temperatura de la gasolina en el tanque era de 78°C. Poco tiempo después de este incidente la atención pública hacia el fuego se incrementó.

En el año de 1981, Todd Domboski de 12 años, cayó dentro de un pozo que de pronto se abrió bajo sus pies. Cuando fue rescatado, se estimó que el pozo tenía decenas de metros de profundidad y el suceso atrajo la los ojos de todo el país hacia el tranquilo pueblito de Centralia. En 1984 el Congreso de los Estados Unidos asignó más de 40 millones de dólares para la reubicación de sus habitantes, quienes en su mayoría aceptaron la indemnización y se mudaron a los pueblos vecinos de Mount Carmel y Ashland. Unas cuantas familias optaron por quedarse, a pesar de las advertencias de los oficiales del estado.


En 1992 el estado de Pennsylvania expropió todos los inmuebles del municipio. Una subsecuente batalla legal en contra del gobierno fue iniciada por los residentes, sin éxito. En el 2002 el servicio postal estadounidense de plano canceló el código de área del pueblo, una movida que equivaldría a eliminarlo de los mapas.

Centralia en la actualidad


Hoy en día, Centralia es un lugar abandonado y fantasmal. El aspecto actual de Centralia es lo más parecido a una película de terror. De ahí que este lugar sirvió de inspiración para "Silent Hill". Aquí y allá, el monstruo ha levantado las calles o partido en dos las carreteras; pequeñas columnas de humo delatan los lugares por los que trata de respirar. Sólo un puñado de casas quedaron de pie. La mayoría de los edificios han sido arrasados y hoy el área parece una campiña con varias calles pavimentadas y algunas partes han sido reclamadas por nuevos brotes.

La única iglesia que quedó en el pueblo mantiene servicios semanalmente los sábados en la noche, y los cuatro cementerios están en buen estado. Irónicamente, los cementerios tienen más población, que el mismo pueblo.

Los únicos indicios de fuego, que se encuentra a 1600 metros bajo la superficie, son algunas chimeneas subterráneas que expelen humo en el sur del lugar.

La carretera estatal 61, que fue cerrada a mediados de los 90, es un lugar auténticamente espectral. Un enorme cartel nos advierte del peligro poco antes de llegar: "Incendio en mina subterránea. Adentrarse en este área puede ocasionar graves daños o la muerte. Gases peligrosos. Peligro de hundimiento". La fuerza del incendio ha rajado la carretera en dos; una gigantesca grieta que cruza de un lado a otro como si la tierra acabara de estallar.

Centralia se considera actualmente como un pueblo fantasma, aunque de vez en cuando algún grupo de despreocupados turistas se aventura en las inmediaciones de la mina y se fotografía junto a las humeantes chimeneas. Ignorando que, en cualquier momento, el monstruo puede despertar y devorarlos.

Pueden ver fotos de este lugar aquí.

¿Ustedes qué opinan? ¿Visitarían Centralia?

¡Hasta el próximo post!

lunes, julio 27, 2009

30 años de Highway to Hell...

Un 27 de julio de 1979, la banda australiana AC/DC sacó al mercado
Highway To Hell, un clásico del rock n' roll que marcó un inicio
triunfal y un final trágico para la entonces joven banda. Treinta
años después y después de ganar disco de platino 7 veces en los
Estados Unidos solamente, se mantiene como una canción clásica del
género y ha servido como inspiración musical para muchos grupos desde
entonces.

Esta es una de mis canciones favoritas (segunda después de November
Rain de Gun's). Me late muchísimo como para ir justamente manejando al
ritmo, mientras hacemos un viaje por carretera y quise compartir con
todos ustedes hoy que se cumple el 30 aniversario, un poco de su
historia.

Cuando la banda empezó a grabar Highway To Hell, AC/DC ya se había
ganado su reputación como una banda espectacular, de manera que muy
pocos grupos los usaban como teloneros, por miedo a ser opacados.

A pesar de que sus dos anteriores álbumes, Let There Be Rock y
Powerage, no habían tenido el éxito comercial que esperaban, 1979
sería el año en que AC/DC grabaria el álbum que indiscutiblemente
capturó su sonido característico en toda su gloria. Les tomó 3 meses
de arduo trabajo y el resultado final no sólo catapultó a AC/DC al
estrellato, llegando a los primeros veinte lugares en su natal
Australia y en la lista de las 100 mejores en Estados Unidos sino que
también sirvió como referencia para una futura generación de rockeros.

La canción fue escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young
mientras el acorde principal de la guitarra fue creado por Malcolm
Young. Es la primera canción del álbum del mismo nombre y créanlo o
no, se ha convertido en una de las canciones más famosas en la
historia del Rock.

La canción y el título del álbum fue inspirado supuestamente cuando un
reportero le pidió a los miembros de la banda describir cómo era la
vida al estar constantemente en gira. Angus contestó que era "a
fucking highway to hell" (literalmente "una jodida autopista al
infierno") y de ahí quedó el nombre. Angus declaró que cuando se está
en la carretera en un autobús durmiendo con el calcetín oloroso de
otra persona en tu cara es como estar en una autopista al infierno.

Aunque es mucho más probable que el título de la canción fuera
inspirado por Bon Scott (q.e.p.d), vocalista de la banda, haciendo
referencia a un lugar que solía visitar muy a menudo con sus amigos,
más específicamente un bar. La taberna habitual de Scott estaba en
Canning Highway, en Perth, Australia, al pie de una colina muy
inclinada, en una intersección que tuvo tantos accidentes por lo que
la carretera hacia ese lugar comenzó a ser conocida como "La Autopista
al Infierno".

Fue justamente ese título y la portada del disco, mostrando a Angus
con cuernos de demonio y cola, lo que sirvió para iniciar una serie de
rumores en los que se decía que la banda era Satanista, que su música
hacía referencia a rituales oscuros, etc. cosa que el grupo siempre
ha negado.

El impacto de Highway To Hell llegaría junto con el crecimiento de la
banda en las décadas que siguieron. Es así que hoy por hoy, Highway To
Hell se mantiene como un testimonio de que en cualquier era, o en
cualquier continente siempre habrá un lugar para un buen rock & roll.

Para terminar este post de 30 aniversario, los dejo con un video de
esta super canción.




Hasta el próximo post!! On the Highway to Hell.....

lunes, julio 20, 2009

Well it's a marvelous night for a moondance.. 40 años de la llegada del hombre a la Luna..

Un día como hoy pero hace cuarenta años, 500 millones de personas se juntaban para ver por televisión lo que la literatura de ciencia ficción ya se había imaginado hacía mucho tiempo: la llegada del hombre a la luna.

Neil Armstrong y Edwin "Buzz" Aldrin, fueron los valientes astronautas quienes aquel 20 de julio de 1969 pisaron por primera vez nuestro satélite dando ese histórico "pequeño paso para el hombre, pero gigantesco para la humanidad"

La Luna siempre ha ejercido fascinación en la humanidad, desde los Griegos hasta los Chinos, toda civilización tiene a Selene en un lugar muy especial, otorgándole grandes poderes y rodeándola de misterio. Tiempo después la Luna fue el primer objetivo en la carrera espacial  y en la actualidad además de actuar como nuestra confidente (hay quienes le platican al "Hombre de la luna") o la culpable que la gente se ponga algo loca algunos días del año, sigue ejerciendo esa atracción y magnetismo en la imaginación del hombre...

La llegada del hombre a la luna es uno de los momentos históricos en el que me hubiera encantado estar presente, pero bueno, sólo puedo imaginar la emoción que todos los espectadores sintieron al sintonizar sus televisoras y ver la transmsión, admirando a Neil Armstrong dar los primeros pasos en la superficie lunar.

Mucho se ha especulado sobre la veracidad del hecho, ya que existen varias teorías de la conspiración que dicen que el hombre jamás llegó a la luna, que lo que la gente vio fue una película creada por el gobierno y una que otra idea muy descabellada, que no voy a publicar aquí jajajaj Yo sí creo que el hombre llegó a la Luna y me encantaría poder subir a un transbordador espacial y verla más de cerca.

Así que hoy festejemos viendo alguna buena película de ciencia ficción o simplemente contemplando el cielo y esperando tener una buena vista de la Luna y escuchando canciones que tengan que ver con ella como Moondance con Michael Bublé o Fly me to the Moon de Frank Sinatra o Moon River de Henri Mancini.

¡Hasta el próximo post!


martes, julio 14, 2009

Happy Birthday Harrison Ford!

Ayer, 13 de julio hace 67 años nació uno de mis actores favoritos y amor platónico: Harrison Ford, quien además de celebrar un año más de vida amaneció como uno de los artistas mejor pagados de Hollywood, según el conteo que hace cada año la revista Forbes.

Estar en primer lugar de esta prestigiosa lista se lo debe a la última aventura de Indiana Jones con la cual recaudó durante el 2008 unos 65 millones de dólares. ¿Nada mal, no?

Harrison Ford
es de los pocos actores que a pesar de no tener en su haber un hombrecito dorado llamado Óscar ha estado en esta lista en varias ocasiones. Además tiene el honor de haber interpretado a dos de los personajes más representativos de la cultura pop de los 80's: Indiana Jones y Han Solo.

Además de actor es activista del medio ambiente y e
s uno de los vicepresidentes de Conservation International, asociación en la cual ha formado parte de la junta directiva por más de diez años. Incluso hay una variedad de hormiga que vive en la selva de Honduras que lleva su nombre, la Pheidole harrisonfordi.

Para festejar su cumple los dejo con una recopilación de sus mejores escenas



Happy Birthday Harrison Ford!!

Hasta el próximo post!

jueves, julio 09, 2009

Escuchado por ahi..."Las viejas ya no son como las de antes.."

¡Mis aventureros! Aquí su bwana reportándose después de una corta ausencia y lista para traerles la crónica de lo que acontece en nuestra amada Jungla de Asfalto.

Anoche, mientras emprendía el regreso a mi casa, algo cansada y lidiando con el tráfico típico de los miércoles, llegó a mis oídos una conversación entre el chofer y su ayudante que no pude evitar escuchar por el tema que trataron. Debo confesarles que además de hacerme reír me indignó un poquito.

Chofer - ¿Tu crees mano? Las viejas ya no son como las de antes

Ayudante - 
¿Te cae wey?

Chofer -
Si wey, antes la vieja se quedaba en la casa, cocinando, criando a los chamacos, atendiendo al marido como se debe y viendo novelas y ahora te salen con que quieren trabajar y salir con sus amigas al café. Cualquier cosita que no les gusta y corren con su mamá.

Ayudante - Chale, eso si es cierto, la mía a cada rato se va a casa de su mamá, que porque llegué borracho, que porque no le avisé, que porque no llevé el gasto..¿Pero tons las viejas de antes como eran?

Chofer - Pos obedientes, sólo se dedicaban al marido y los hijos y no andaban con babosadas como estudiar o trabajar..

A estas alturas de la conversación voltee a mi alrededor y me dí cuenta que la mayoría de los pasajeros en el micro éramos mujeres y la muchas estábamos entre indignadas y aguantando la risa y me imagino que el chofer y su amiguito o una de dos, o hicieron los comentarios adrede para hacernos rabiar o de plano ni cuenta se dieron de que veníamos más mujeres que hombres.

Ayudante- No pues tu si sabes...

Chofer - Pos se porque soy hombre y porque soy mas viejo que tú.. te digo wey, también se me hace que por lo mismo los matrimonios de ahora ya no duran nada y luego con las suegras metiches, peor.. 

Ayudante - Pos si las suegras también son viejas jajajaj

Chofer - Pero bueno, algo que si hay que reconocer es que las viejas son buenas pa cuando uno trae ganas

Ayudante - Eso si carnal, pa eso si la arman chido

Y rieron estruendosamente..

Me bajé en mi parada habitual y ya no supe si siguieron filosofando sobre las mujeres, pero lo que puedo contarles es que de plano a más de una nos hicieron primero rabiar y luego reír. Es impresionante como el machismo sigue vivo en varios sectores del país a pesar de tanta información, tecnología y cambios en la sociedad, hay Macho Mexicano para rato...

Yo pienso que tanto hombres como mujeres tenemos los mismos derechos ya que somos seres humanos, pensantes y que sentimos pero bueno, hay personitas que todavía están en la época del rancho. ¿Ustedes qué opinan?

¡Nos vemos en el próximo post!

jueves, junio 25, 2009

Esto ya no ocurre en el cine solamente... El Extraño Caso de Brooke Greenberg..

Foto: ABC News

Esta mañana, mientras hacía mi usual trayecto de mi casa a la oficina, iba medio dormida, arrullada por el tráfico y el constante parloteo de la gente a mi alrededor, pero hubo una noticia que escuché por casualidad en el radio que por su rareza inmediatamente llamó mi atención despertándome de mi siesta matutina, pues pareciera sacada del guión de una película y al leerla comprenderán que aplica la conocida frase "La realidad superó a la ficción".

La noticia en cuestión habla de una niña que no envejece. Así es leyeron bien, NO ENVEJECE.

La niña en cuestión se llama Brooke Greenberg, es originaria de Maryland, Estados Unidos y el en enero del próximo año cumplirá 16 años... pero lejos de verse y actuar como una adolescente normal, su físico y condición mental es la misma de una bebé de un año de edad. ¿A poco no suena como "El Extraño Caso de Benjamin Button"? Yo primero pensé que sería una broma, así que me dí a la tarea de investigar un poco y encontré esta info, en el portal del periódico El Universal:

"A diferencia de muchos casos en los que se documentan fallas en el desarrollo o el crecimiento de menores, el de esta joven es único, según relata el pediatra Lawrence Pakula, de la Escuela de Medicina Johns Hopkins y quien estudia su padecimiento.

Además, Brooke nunca ha sido diagnosticada con algún síndrome genético o anormalidad cromosómica conocida que ayude a explicar porque pese a su edad, su mente y su cuerpo son los de una infante, según publica el portal ABC News."

Su condición le impide envejecer de una manera convencional, ya que su cuerpo no se desarrolla como una unidad coordinada, y más bien lo hace por partes independientes que están fuera de cualquier parámetro normal. Desde pequeña, lo único en su cuerpo que continúa creciendo son su cabello y sus uñas.

La madre de Brooke, Melanie, comenta que cuando sale a la calle con su hija ya no quiere dar explicaciones si le preguntan sobre el padecimiento de su hija. 'Mi sistema es convertir los años en meses, así que cuando alguien pregunta sólo digo que cumplirá 16 meses de edad' "

Imaginen lo difícil que ha de ser para su madre, que ha tenido una bebé en toda la extensión de la palabra por 16 años. Le da un nuevo y bizarro sentido al Síndrome de Peter Pan  (en el que la persona no desea crecer) o a la expresión "Joven por siempre". 

En lo personal a mí me deja pensando, el padecimiento que tiene esta niña puede ser estudiado en diferentes formas, desde el punto de vista científico, religioso, etc.  ¿imaginen que los científicos encontraran la clave de su lento y extraño envejecimiento? Podrían salvarse vidas, aunque también puede ocurrir que las compañías de cosméticos, cirujanos plásticos y grandes corporaciones se pongan a pelear por esa clave para desarrollarla, envasarla y comercializarla como el secreto de la eterna juventud... ¿Creepy no creen?

También hay información de este caso en una edición de la revista "Mechanisms of Ageing and Development", en donde el equipo de doctores que analizan el caso de Brooke publicaron algunos datos sobre las rarezas en el bizarro proceso de envejecimiento de la joven, como que todavía tiene los dientes de leche a los 16 años, los cambios mínimos que su cerebro ha registrado (no puede hablar y su comportamiento es como el de una bebé que sonríe y reconoce a la gente a su alrededor) y la edad de sus huesos se calcula como la de una niña de 10 años.

¿Ustedes qué opinan de este caso? ¿Quisieran ser jóvenes eternamente? ¿Si asi fuera, en qué edad se quedarían?

Espero sus comentarios, opiniones, traumas mentales, etc...

¡Hasta el próximo post!

miércoles, junio 24, 2009

La Academia va por 10...

La nota cinéfila del día que está dejando mucho de qué hablar es la siguiente:

Resulta que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció durante una conferencia de prensa en Beverly Hills, que la categoría de Mejor película duplicará sus nominados, y una decena de filmes competirá por el preciado hombrecito dorado, cosa que ocurrirá a partir de la ceremonia que se llevará a cabo el próximo 7 de marzo de 2010, en el Teatro Kodak.

"Después de seis décadas –afirmó su presidente, Sid Ganis –, la Academia decidió regresar a sus raíces, cuando más películas competían por el premio mayor".

Durante los años 1930 y 1940 la categoría de Mejor Película incluía más de cinco filmes, y por más de nueve años hubo 10 cintas candidatas. La décimo sexta ceremonia de entrega de los premios Oscar en 1943 fue la última que incluyó 10 cintas para competir por el premio mayor, que fue a parar entonces a Casablanca.

Ganis también mencionó que este aumento permitiría a documentales, películas extranjeras y cintas animadas entrar en la competencia por el Oscar más codiciado, ya que en varias ocasiones han quedado fuera de la categoría.

Expertos en este premio dijeron que esta ampliación seguramente obedece al interés por recuperar la atracción de la audiencia a estos premios, o sea todo sea por el condenado rating, el cual subió a 13% este año después de haber marcado su peor récord en la ceremonia del 2008. Esta noticia ha generado nutridas discusiones en redes sociales como Twitter o Facebook, foros de Cine y páginas web de publicaciones especializadas en el medio.

Para mí es una jugada para aumentar su rating y sus intereses comerciales es decir, mover mas dinero en la industria; del lado amable, tal vez al tener más opciones de dónde elegir ya no se quedarán fuera de la jugada películas como "Revolutionary Road" o "The Dark Knight".

¿Y Ustedes qué opinan sobre esta decisión? ¿Es mejor cantidad o calidad?

¡Nos vemos en el próximo post!

lunes, junio 22, 2009

Datos Curiosos - Transformers 2: Revenge of the Fallen

El día de mañana se estrena una de las secuelas más esperadas del verano y cortesía de Paramount Pictures les traigo algunos datos curiosos sobre esta cinta, para ir calentando motores, previo al estreno.

INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC Y TRANSFORMERS  - DATOS CURIOSOS

HECHOS INTERESANTES
●  La cinta anterior hubieron 14 en esta ocasión hay 46 (sólo los de ILM)
● Si uniéramos todo el oro extraído en minas en la historia de la humanidad, podríamos construir un poco más de la mitad de un Devastator.
● Optimus Prime se verá de tamaño natural en las pantallas IMAX en muchas de las tomas del combate en los bosques (no se la pierdan en IMAX)
● La mando del Devastator se desplaza a 390 millas por hora cuando él golpea la pirámide.
● La simulación de la destrucción de la pirámide es 8 veces mayor que la simulación rígida previa más compleja de ILM.
● Si colocáramos todas las partes de los robots una al lado de otra, ocuparían alrededor de 180 millas (o lo que mide de un extremo al otro de California).
● Las partes del Devastator colocadas una encima de las otra tendrían la altura de 58 Empire State Buildings.
● Si todos los mapas de textura de la película se imprimieran en hojas de una yarda cuadrada, cubrirían 13 campos de fútbol americano.

ESPACIO EN EL DISCO DURO
● El primer filme de Transformers utilizó 20 terabytes de espacio en el disco duro. Transformers: La Venganza de los Caídos usó 145 terabytes. ¡Siete veces más!
● 145 terabytes llenarían 35,000 DVDs. Apilados uno sobre el otro sin sus cajas, tendrían 145 pies de altura.

TIEMPO DE RENDERIZACIÓN
● Para renderizar la cinta completa en una computadora moderna casera, hubiéramos tenido que comenzar la renderización hace 16,000 años (cuando las pinturas en las paredes de cuevas paleolíticas como La Gran Sala de Toros se dibujaron) si queríamos terminarla para la fecha de estreno este año.
● Una sola toma de la película en IMAX (df250) hubiera tomado casi 3 años de renderización consecutiva en una computadora personal.
● Tiempo de renderización de los fotogramas en IMAX: ¡Hasta 72 horas por fotograma!

IMAX
● Los fotogramas de IMAX toma un tiempo de renderización 6 veces mayor que los anamórficos.
● Los fotogramas de IMAX toma un tiempo de renderización 6 veces mayor que los anamórficos.
● Tiempo de renderización de los fotogramas en IMAX: ¡Hasta 72 horas por fotograma!

DURACIÓN DE LAS ESCENAS DE ILM
● Las escenas que ILM creó para la realización tienen una duración de alrededor de 51 minutos.

DEVASTATOR
● El Devastator tiene la altura de un edificio de 10 pisos.
● El Devastator tiene 10 veces más partes individuales que un auto promedio.
● Puestas una al lado de la otra, las partes del Devastator tendrían casi 14 millas de largo.
● Número de piezas geométricas: 52632.
● Número total de polígonos: 11,716,127.
● Longitud total de todas las piezas: 73090 pies.
● Longitud total de todas las piezas: 13.84 millas.

Mañana no se pierdan el estreno de esta cinta, que promete efectos especiales impresionantes y mucha acción.

¡Hasta el próximo post!

La Alicia de Tim Burton

Aventureros y Aventureras, después de una larga ausencia, su bwana cinéfila ha regresado a las andadas y hoy les trae unas imágenes de agasajo, con las que abro este post.

Resulta que la casa Disney ya dió a conocer, a través de USA Today , las primeras imágenes de Johnny Depp disfrazado como el Sombrerero Loco; Anne Hathaway de la Reina Blanca; y Helena Bonham Carter caracterizada como la reina Roja, para Alice in Wonderland, el nuevo filme que prepara Tim Burton.

Como buena seguidora de este excéntrico director, desde que supe que Tim Burton iba a estar involucrado en el proyecto no quise perderme cualquier dato o información que surgiera de esta película.


Alicia en el País de las Maravillas es de esas historias que disfruto mucho leyendo. Recuerdo que la tuve que leer un par de veces cuando era niña porque habían cosas que de plano no entendía, pues a veces la historia no tiene ni pies ni cabeza, pero ya agarrándole la onda bien, muestra un muy profundo análisis de la naturaleza humana y el personaje del Sombrerero Loco, con su fiesta de "no cumpleaños" me fascina. Ya quiero ver la interpretación de Johnny Depp. La película animada de Disney también me gusta mucho, aunque claro que le bajaron un poquito el tono del libro, por obvias razones, el Gato Risón de esa versión es de mis personajes favoritos y la escena donde Alicia le pregunta el camino al Gato es todo un clásico.

Esta nueva adaptación está principalmente basada en el segundo libro, Alicia a través del espejo y lo que encontró al otro lado. El guión fue escrito por Linda Woolverton (una de las guionistas de mi peli favorita de Disney,  La bella y la Bestia), y la técnica de filmación mezclará acción real y animación en 3D (muy similar a la que están empleando Steven Spielberg y Peter Jackson en Tintín).

La fecha de estreno de Alice in Wonderland será el 5 de marzo de 2010 en Estados Unidos, esperemos que no tarden mucho en traerla a nuestro país o que hagan un estreno simultáneo. También estaría genial que nos visitaran por acá los protagonistas.

¿Ustedes qué opinan?  ¿Les gustan estas caracterizaciones? ¿Verán la película?

Hasta el próximo post!!



viernes, mayo 22, 2009

Mickey Mouse ha enmudecido..

Si, leyeron bien, Mickey Mouse se ha quedado sin voz. El pasado martes, falleció el actor Wayne Allwine, quien dio su voz en inglés a Mickey Mousea los 62 años.

Wayne fue la voz del ratón más famoso del mundo durante más de tres décadas y su viuda, Russi Taylor, ha sido la voz de Minnie, la pareja de Mickey desde 1986.

Allwine ganó un premio Emmy por su trabajo de edición de efectos sonoros en la película Amazing Stories fue el tercer actor en hacer el doblaje de Mickey desde que la caricatura apareció en 1928. El primero fue el mismo Walt Disney y el segundo Jimmy MacDonald.

Allwine fue la voz de Mickey en películas como "Mickey's Christmas Carol" (1983), "Who Framed Roger Rabbit" (1988), y "The Prince and the Pauper" (1990). El también dio vida a Mickey en parques temáticos de Disney, programas de televisión, radiales, la serie de videojuegos Kingdom Hearts  y en eventos en vivo.

"Mickey es la verdadera estrella", dijo Allwine alguna vez cuando lo cuestionaron sobre su trabajo. "Tu sabes que debes amar al pequeñín mientras lo tengas, porque no será tuyo para siempre". Una muestra de la humildad de este grande del doblaje.

"Wayne dedicó toda su carrera profesional a Disney, y durante los últimos 32 años, brindó gozo, felicidad y comodidad a muchos alrededor del mundo al dar voz a nuestro personaje más amado e icónico, Mickey Mouse", comentó el presidente ejecutivo de la compañía, Robert Iger.

Como diría Mickey See you real soon!.

Descanse en paz.



lunes, mayo 18, 2009

Descansa en paz Benedetti

Este domingo, a los 88 años se apagó una estrella muy brillante en el universo literario, el uruguayo Mario Benedetti.

Este poeta y escritor, fue recordado no sólo por sus virtudes literarias, sino sobre todo por las humanas, como el hombre bueno, sencillo, consecuente y alegre que fue en vida y que muchos de sus amigos que hoy lloran su muerte, han podido constatar.

Sus escritos se caracterizaban por su sencillez y originalidad. Mi favorito, Táctica y Estrategia, muestra lo mas profundo de lo que se siente cuando uno esta enamorado.

Lo reproduzco a continuación:

Táctica y Estrategia

Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos

Mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

Mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

Mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

Mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple

Mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.

Descanse en paz..

lunes, mayo 04, 2009

May the 4th be with you!

A todos los fans de hueso colorado de la saga espacial más exitosa de todos los tiempos, les deseo un muy feliz Día de Star Wars.

Hoy, 4 de mayo, es considerado el día de Star Wars por un juego de palabras en inglés basado en la frase más famosa de la saga,  pues si se pone uno a alanizar «May the Force be with you" y "May the fourth be with you" (haciendo referencia a la fecha) suenan muy parecido.

Así que hoy recordemos estas maravillosas películas y confiemos en que la Fuerza siempre nos acompañe :)

¡Hasta el próximo post!




jueves, abril 23, 2009

Leer o no leer..... ¡Felíz Día Internacional del Libro!

A todos los habitantes de la Jungla de Asfalto y el mundo entero les deseo que pasen un muy feliz Día Internacional del Libro.

Leer es un muy buen hábito que se está perdiendo poco a poco y que una servidora piensa que se debe inculcar desde la infancia.

En este post quiero platicarles un poco más sobre mí y mi adicción tremenda a los libros.

Un libro para mí es como un tesoro o un amigo. Ese amigo que te lleva a lugares lejanos, te enseña cosas nuevas y que jamás te juzgará por dejarlo olvidado, regresándo a él más tarde.

Uno de mis pasatiempos favoritos, como lo sabe la mayoría de la gente que me conoce bien, es leer. No hay nada más relajante que acomodarse en un sofá cómodo, con un libro en mano y una taza de café en una tarde o noche lluviosa. ¡Simplemente genial!

Le debo mi amor a las letras a mis papás, pues a ambos les gusta leer y desde muy pequeña en las noches, me contaban cuentos e historias. A la tierna edad de 4 años aprendí a leer sin que nadie me enseñara. Tenía juegos didácticos y me sabía las letras cuando tenía 3 años y ya a los 4 podía leer lento pero seguro.

El primer libro que recuerdo haber leído completo fue una recopilación de cuentos, escritos por Hans Christian Andersen, Perrault y los Hermanos Grimm. Pero no eran las versiones edulcoradas que vemos luego en televisión. Tenía como 6 años y cada que leía algo que no entendía o encontraba una palabra rara, corría a preguntarle a mi mamá o de plano agarraba la Enciclopedia Salvat (sí todavía no había Wikipedia) y buscaba el significado. También de ahí empecé a escribir mis primeros cuentos e historias.

Ya tratándose de novelas y textos un poquito más complicados, mi primer novela completita fue Robinson Crusoe, de Daniel Defoe. Como mis papás vieron que me encantaba sentarme en las tardes a leer, me regalaron 12 volúmenes que iniciaron mi creciente colección: Robinson Crusoe, Moby Dick, Tom Sawyer, 20,000 Leguas de Viaje Submarino, Miguel Strogoff, Tarzan, Corazón Diario de un Niño, Sandokan y otros más que no recuerdo.

Desde entonces trato de leer por lo menos un par de libros al mes y si tengo chance hasta 3. Suelo devorar los libros, una vez me leí Carrie de una sola sentada, pues estaba intrigada por la historia y los de Harry Potter y las Crónicas Vampíricas me los leí en tiempo récord (para mí) de 3 días.

Mis autores favoritos son: Edgar Allan Poe, Stephen King, Julio Verne, Anne Rice, Antoine De Saint Exupéry, J.K. Rowling, J.R.R. Tolkien, Richard Bach y Sir Arthur Conan Doyle, Isabel Allende y si continúo no termino jajaj y mis géneros favoritos son el fantástico, suspenso, policiaco y terror.

Tengo un librero literalmente "retacado", de hecho me hace falta ya uno más grande para albergar mi modesta colección y cada que voy a alguna librería parezco niña chiquita en dulcería y me puedo pasar horas y horas hojeando los libros, además de que es rarísimo que salga con las manos vacías. También me gusta ir al centro a recorrer las tiendas de libros usados en Donceles, pues luego ahí encuentra uno muy buenos libros y gangas, además de conseguir libros que en otro lado es prácticamente imposible.

Ya por último el primer libro que compré con mis ahorros fue "Inverosímil" de Reader's Digest. Mi mamá siempre ha tenido suscripción y cuando vi esa recopilación de historias verdaderas del reino de lo sobrenatural no pude resistirme. Mi mamá lo ordenó y de mis domingos fui juntando el libro para pagarle. El pobre ya está algo gastado de que lo he leído muchísimas veces, pero lo conservo con mucho cariño porque es de mis libros consentidos. Desde ahí comprar libros es uno de mis grandes vicios, a veces gasto más en libros y DVD's que en ropa.

En fin, después de este larguísimo post, les deseo que siempre tengan algo que leer y que les de tantas alegrías como a mí. Hay que poner el ejemplo y transmitir a las nuevas generaciones el gusto por la lectura.

¡Hasta el próximo post!

miércoles, abril 22, 2009

El Libro de Piedra

Ah los amigos imaginarios... ¿Quién no tuvo alguno durante su infancia? Ese ser con quien compartíamos horas de diversión y nuestros más preciados secretos.

Un fenómeno a veces incomprendido por los adultos, quienes escépticos desechan la idea como una etapa en el crecimiento de sus hijos, un capricho o una forma por demás inocente de llamar su atención.

Pero a veces, tener un amigo imaginario no es tan inocente como parece...

El pasado viernes se estrenó a nivel nacional una propuesta fímica que aborda este tema con el que abro este post, contándonos la extraña amistad entre una niña y una estatua de piedra.

La cinta en cuestión es  El Libro de Piedra , remake del clásico de terror de 1968, llevada a la gran pantalla de la mano de Julio César Estrada y con un guión que corrió a cargo del mismo Estrada, Mario P. Székely, Enrique Rentería y Gustavo Moheno, todo un reto ya que la versión original ha logrado estatus de culto entre los cinéfilos del país.

La historia se centra en la extraña conducta de Silvia, una pequeña niña que afirma que Hugo - la estatua de piedra que adorna el jardín de la hacienda donde vive - es su amigo y compañero de juegos. Sus padres creen que hay algo mal con ella por lo que una psicóloga infantil viajará a donde vive Silvia para tratar de ayudar en este caso.

Lo que al principio parece un inocente juego infantil se convierte en una extraña obsesión que terminará por envolver a los inquilinos de la hacienda.

En esta nueva versión, la esencia de la trama original se mantiene y refresca, añadiéndole además un tono mucho más inquietante del que nos ofrecía la versión original.

Conforme se desarrolla la historia, la incomodidad que nos hace sentir la relación tormentosa entre Silvia y Hugo poco a poco se va transformando en una pesadilla. Es una de esas películas que vas a ver en el cine, valientemente y prometiéndote a ti mismo  "No me voy a asustar" y en la que depronto notas que cada vez vas subiendo más los pies al asiento y te aferrras a tu acompañante, dejándote atrapar por el miedo y el suspenso.

Apoyada casi principalmente en las actuaciones de su elenco principal (la niña que interpreta a Silvia es la mejor),  un excelente uso de las locaciones que el estado de Chiapas ofrece, la forma en que se contó la historia y dejando a un lado complicados efectos especiales a  computadora o el típico susto en pantalla, El Libro de Piedra se convertirá en el nuevo clásico del cine de terror mexicano.

Si quieren sustos, les garantizo que los tendrán.

¿Y tu, jugarías con Hugo?

El libro de piedra

Género: Horror gótico

Productores:
Estrella Medina Escamilla, Julio César Estrada, Raúl Trujillo Gazcón, Gilberto Trujillo Gazcón, Fidecine, Grupo Financiero Inbursa, Tristain Entertaiment

Director:Julio César Estrada

Argumento Original: Carlos Enrique Taboada

Guionistas: Gustavo Moheno Torralba, Enrique Rentaría, Mario P. Szekely, Julio César Estrada

Elenco: Plutarco Haza, Evangelina Sosa, Ludwika Paleta, Guillermo Larrea, Mariana Beyer, Martha Aura, Enoc Leaño, René Gatica, Miguel Couturier, Jorge Victoria.

miércoles, abril 15, 2009

De desveladas..

Mis aventureros! Después de una rica semana santa en la playa y con la familia, su valiente bwana ha regresado recargada a nuestra amada jungla de Asfalto.

El día de ayer me desvelé trabajando y no pude evitar pensar que es un tema genial para un post ya que el 99.99% de los seres humanos que habitamos el planeta hemos trasnochado o hasta visto el amanecer sin dormir, por muchas y muy variadas razones.

Y según yo se podría hacer una especie de "clasificación" de las desveladas:

a) Pesadas: las de la escuela cuando invariablemente tienes que entregar una tarea/trabajo y las de la chamba.

b) Divertidas/Por Gusto: las salidas con los amigos de reventón/fiesta, jugando algún juego de mesa/cartas/videojuego con amigos o familia, la de Año Nuevo y a veces hasta cuando vamos de regreso de un viaje.

c) Tristes y pesadas: cuando acompañamos a algún familiar o amigo en un velorio por la noche o cuidamos a un familiar en un hospital o cuando nosotros somos los que estamos enfermos o con preocupaciones.

d) Molestas: por insomnio, vecinos ruidosos, ganas de resolver todos los problemas del mundo o por exceso de cafeína.

Si se les ocurre alguna nueva categoría para las desveladas, avísenme y actualizamos el post.

¿Y qué pasa cuando nos desvelamos? Los síntomas son muy similares a los de una cruda. Al día siguente amanecemos mucho muy cansados, nos lastima la luz, nos duele la cabeza, traemos un colorcito pálido que cualquier zombie envidiaría, círculos oscuros bajo los ojos (a.k.a. ojeras) y en general nos la pasamos bostezando y con mucho sueño.

Asi que si son desvelados ya sea por gusto o por obligación hay varias cosas que pueden hacer para no sentirse tan mal al día siguiente:
  • Traten de dormir un rato en la tarde, su mente y cuerpo agradecerán una siestecita de 10 minutos. Si no pueden hacerlo, vayan a dormir temprano y hagan lo que hagan NO SE VUELVAN A DESVELAR a menos que sea muy necesario.
  • Café, té o bebidas vigorizantes son un buen remedio para el día despúes de la desvelada, pero tomen sus precauciones, porque el exceso de estos enervantes pueden provocarles un daño peor y hacer que se vuelvan a desvelar, haciendo que al día siguiente amanezcan peor o provocando otros síntomas como temblor de manos, ansiedad y mareos.
  • Coman bien, una buena alimentación ayuda a minimizar los síntomas y traten de comer un poco de azúcar, claro sin pasarse.
Claro que el mejor remedio para después de una desvelada es DORMIR y MUCHO.

Hasta hace un par de años yo me consideraba bastante resistente a las desveladas, pues por mi carrera y forma de ser me gusta mucho más hacer las cosas de noche que temprano en la mañana. Para mí la noche es esa hora mágica donde me gusta leer, escribir, jugar videojuegos o ver tele y en la que la inspiración llega a mí de manera más sencilla. Pero ya ven, la edad, el estrés y otros factores han hecho menguar esa resistencia, ya no aguanto desvelarme 3 noches seguidas y al día siguiente de una desvelada fuerte, ando como vil zombie estilo Resident Evil.

Así que si se desvelan ya saben qué hacer. ¡Dulces sueños y nos vemos en el próximo post!


¡Harry Potter adelanta su estreno!

Para todos los fans de la franquicia del niño mago más famoso del mundo (yo incluida) esta es una excelente noticia.

Resulta que Warner Pictures decidió adelantar un par de días el estreno de Harry Potter and the Half Blood Prince del viernes 17 de julio al miércoles 15 de julio entre otras cosas por cuestiones monetarias y de estrategia.

Yo opino que es una decisión muy acertada de los estudios ya que este verano viene muy competido en cuanto a blockbusters y si se acorta la espera, aunque sea dos días mucho mejor.

¿Ustedes qué opinan? ¿Ya cuentan los días para verla? Para mí Half Blood Prince es uno de los mejores libros de la saga, espero le hagan justicia y mantengan la calidad a la que ya nos acostumbraron, para que la espera tan larga valga la pena.

La nota original la pueden leer aquí.

¡¡Nos vemos en el próximo post!!

martes, abril 07, 2009

Gran Torino

¡Mis aventureros! Espero que se encuentren muy bien en esta semanita de descanso para muchos, después de los mega calores que han hecho y con la ciudad un poco más tranquila.

El sábado fui a ver Gran Torino, cinta dirigida por Clint Eastwood que se estrenó recientemente. Al verla salí muy satisfecha del cine, ya que me gustó muchísimo y no podía dejar pasar la oportunidad de hablar un poco de ella.

Clint Eastwood es un gran actor, pero había dejado de lado esa parte de su carrera hace casi 5 años, desde "Million Dollar Baby". Aquí Clint Eastwood regresa a la pantalla con un papel que le quedó como anillo al dedo y que resulta una digna forma de despedirse de los reflectores y los sets en su faceta de actor (esperemos que siga como director).

Con un guión sencillo pero profundo, escrito por Nick Schenk, esta cinta es una verdadera una obra de arte, retratando la vida y problemas de los suburbios de Detroit.

El protagonista de la historia es Walt Kowalski, un mecánico que luchó en la Guerra de Corea y cuya mujer acaba de fallecer. El hombre no se lleva demasiado bien ni con sus hijos ni con sus nietos, de ahí que decida seguir viviendo solo en su casa. Desde luego, el barrio ha cambiado con el paso de los años, siendo sus vecinos unos asiáticos de los que tampoco desea saber nada. Una noche, el su joven y tímido vecino,Thao intenta robar la posesión más preciada de Walt, un Gran Torino de la década de los setenta; la intención del muchacho es integrarse en una banda, si bien es sorprendido por el anciano, quien no duda en enfrentarse a los pandilleros, convirtiéndose en un reacio héroe local. Semejante comportamiento es digno de admiración entre los orientales, de ahí que poco a poco se abra a su mundo y comience a interesarse por sus problemas y costumbres.

Divertida, emotiva y para nada simple, Gran Torino muestra todas las facetas de Clint Eastwood en un personaje hecho a la medida de este gran actor, quien hace que Walt Kowalski cobre vida y se convierta en un personaje completamente entrañable. Las actuaciones de sus coestrellas son también dignas de elogio, principalmente porque pertenecen a una cultura completamente diferente a la occidental y a pesar del uso de estereotipos, no caen en el cliché barato.

Tratando temas actuales y bastante espinosos como la soledad, la inmigración, la religión, la enfermedad, el pandillerismo y la xenofobia, Gran Torino nos hace reír, llorar y reflexionar al mismo tiempo, todo sin  la necesidad de explosiones ni grandes efectos especiales o del uso de recursos demasiado dramáticos.

Una vez que salimos del cine sabemos que Walt Kowalski quedara en nuestra memoria durante un buen tiempo.

Título Original:     Gran Torino
Título en Español:     Gran Torino
Director:     Clint Eastwood
Protagonistas:     Clint Eastwood
Reparto:     Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe
Duración:     117 min.
Año de Producción:     2008
Género:     Drama

¡Hasta el próximo post!

I love the smell of napalm in the morning....Happy 70th Birthday Mr. Coppola!!

Un día como hoy, hace 7 décadas nació el cineasta que regaló al mundo la trilogía de "The Godfather" y la monumental "Apocalypse Now", Francis Ford Coppola. Toda una leyenda de la industria con cinco Óscares a sus espaldas,  14 nominaciones y muchas ganas de seguir haciendo cine.

De su trabajo como cineasta prácticamente se ha dicho de todo. Gracias a él el cine de gángsters y el de guerra no han sido lo mismo y además de eso, es un gran empresario:
vinos, restaurantes, hoteles y una revista literaria son evidencia de que Coppola no tiene miedo de reinventarse.

A sus hoy 70 años es el orgulloso dueño de
dos bodegas, tres "resorts" en el Caribe y  una revista literaria, una combinación que se debe a un hombre apasionado que persigue sus sueños, sin importar el costo ni los riesgos.

Esperamos nos siga sorprendiendo con sus filmes y empresas, deseándole que cumpla muchos años más.

¡Happy Birthday Francis Ford Coppola!


¡Hasta el próximo post!

lunes, marzo 23, 2009

Otra vez el monstruo del tráfico

Sí mis queridos aventureros, una vez más su valiente bwana se enfrentó al temible Monstruo del Tráfico que parece anda desatado desde hace unos días por nuestra amada ciudad.

No es posible pasar casi 3 horas para recorrer casi 17 km!! De haber sabido que los alegres transportistas iban a secuestrar las calles esta mañana,  me habría ido en metro o caminando...

Ya no existe eso de la "hora pico" o lugares donde no hay tráfico...este monstruo es muy listo y se ha dado a la tarea de ir invadiendo cada una de las principales vías. Desde el periférico (alias el estacionamiento más grande del mundo) hasta Viaducto, Insurgentes, Circuito Interior, su alcance asusta y no hay mucho que el conductor o pasajero de transporte público pueda hacer al respecto.

Sus aliados más fuertes son los cortes a la circulación y los manifestantes, además de la explosión demográfica que afecta a la capital o el regreso de las vacaciones (cortesía de la desidia del mexicano por salir más tarde).

Así que si los atrapa este temible monstruo deben de recordar:

1.- No se estresen, por mucha prisa que lleven el pitar como locos, gritar o aventar el coche no los llevará a nada. También aplica gritarle al conductor del microbús (a menos que él sea el que está causando el tráfico).

2. Si van en transporte público lleven un libro, su ipod o algo que los entretenga en su espera o si pueden duérmanse un rato. Si van en su auto, el radio o ipod es buena opción.

3. Salgan de casa con tiempo, a veces hay que tomar en cuenta al tráfico, por lo que 2 horas de anticipación en esta ciudad son casi OBLIGATORIAS.

4. Utilicen rutas alternas. Si en su vida pasada fueron taxistas o conocen los recovecos de esta ciudad, pueden evitarse el tráfico en algunos tramos, cortando camino por calles y vías alternas (claro que conozcan, porque es horrible perderse).

5. Resignación.. muchas veces no podemos hacer nada al respecto y perder el hígado no es una buena opción. Enojándonos no logramos que avancen más rápido así que CALMA.

Esperemos que ya no siga creciendo más este temible monstruo y que nos deje tranquilos. Vayan con cuidado y nos vemos en el próximo post.





miércoles, marzo 18, 2009

Muere la Actriz Natasha Richardson

Leí esta nota hace un rato y no podía dejar de compartirla con ustedes, pues me dejó pensando en lo frágil que es la vida y que en un momento puedes estar super contenta con tu familia esquiando o haciendo algo divertido y en un segundo, pierdes la vida.

Triste, pero cierto.

AP y EFE

El Universal
Nueva York Miércoles 18 de marzo de 2009
17:59

Un vocero familiar informó este miércoles que la actriz Natasha Richardson ha muerto.

Richardson, talentosa heredera de una dinastía dedicada a la actuación, cuya trayectoria incluyó un crédito en la película Patty Hearst y un premio Tony por su trabajo en una nueva puesta en escena de Cabaret, falleció tras sufrir una aparente lesión en la cabeza en un accidente mientras aprendía a esquiar.

Alan Nierob, de la empresa de relaciones públicas Rogers & Cowan, dijo el miércoles por la noche en un comunicado: ''Liam Neeson, sus hijos y toda la familia están consternados y destrozados por la trágica muerte de su amada Natasha. Todos agradecen profundamente las muestras de apoyo, amor y las plegarias de la gente, y piden privacidad durante este momento tan difícil''.

Un amigo de la familia dijo este miércoles a People que el corazón de la actriz seguía latiendo, pero que sufría muerte cerebral.

La actriz fue trasladada el martes por la noche al hospital Lennox Hill de Nueva York desde Canadá después de haber sufrido un accidente esquiando en las cercanías de Montreal.

El accidente se produjo en la estación de esquí Mont Tremblant mientras la actriz tomaba clases particulares de ese deporte, y aunque en un principio pareció ser una caída sin importancia, a medida que fueron pasando las horas Richardson sintió fuertes dolores de cabeza y tuvo que ser atendida en un hospital canadiense.

La actriz ha sido reconocida internacionalmente por su larga carrera, heredada en parte por su madre, Vanessa Redgrave, y su ya fallecido padre, el director ganador del Premio Oscar Tony Richardson.

Natasha Richardson ganó en 1998 un premio Tony, el más importante de la crítica de Broadway, por su actuación en el musical Cabaret, además fue reconocida por sus actuaciones en otras películas y obras de Broadway como en "Anna Christie" , en la que conoció a su esposo.

Neeson estaba en Toronto rodando una película junto con la actriz Julianne Moore en el momento en el que ocurrió el accidente.

La estación de Mont Tremblant dijo el martes a través de un comunicado que Richardson estaba tomando clases de esquí como principiante cuando se cayó y que solo recibió asistencia médica una hora más tarde cuando no se sintió bien.

¡Descanse en Paz!


jueves, marzo 12, 2009

Survival Horror

Te encuentras solo en un pueblo, el cual parece estar abandonado, la neblina te rodea y es tan densa que apenas puedes ver a un metro de distancia, extraños sonidos se escuchan a tu alrededor, como quejidos o pasos los cuales comienzan aproximarse lentamente, pero no pueden identificar exactamente de que dirección provienen.

Sabes que hay algo desconocido, no estás armado y sólo cuentas con tu agilidad e inteligencia para sobrevivir a lo que sea que esta acechándote. Caminas lentamente tratando de hallar tu camino, repentinamente sientes la presencia de otro ente cerca de tí, muy cerca y por alguna razón sabes que eres su objetivo. La adrenalina comienza a liberarse, la mente te indica que es momento de escapar, defenderse o morir...

Esto es el Survival Horror, un género de los videojuegos sumamente popular que estrena título con el lanzamiento de Resident Evil 5 para PS3 y Xbox 360.

Su servidora, ávida gamer y fan de este género los llevará por una terrorífica aventura donde conoceremos más sobre este fenómeno de los videojuegos que día con día cobra más adeptos.

Así que comencemos por lo primero:

¿Qué es esto del Survival Horror?

Bueno, pues el Survival Horror es un género en el mundo de los videojuegos, inspirado por las películas de terror en las que el objetivo principal es escapar/sobrevivir a una amenaza típica de las mismas: seres sobrenaturales, zombies, criaturas diabólicas, etc. y también hace uso de elementos del cine Western y el cine de Terror Japonés.

El término fue acuñado para el lanzamiento en Japón de Resident Evil en 1996 y desde entonces ha sido utilizado para clasificar videojuegos caracterizados por ser aventuras de terror ideadas para "asustar" a quien las juegue, y donde el principal objetivo es justamente sobrevivir dentro del universo del juego.


Los Orígenes
El Survival Horror nació casi desde que surgieron las primeras consolas. Haunted House de Atari 2600, Clock Tower y Sweet Home de Nintendo Entertainment System, se consideran como los precursores de los entonces llamados juegos de terror.

Por ahí de 1986 también surgió The Uninvited, juego lanzado para las Macintosh por ICOM Simulations. Era una aventura "point & click" en la que tenías que resolver enigmas, buscar objetos y rescatar a tu hermano, mientras explorabas una tenebrosa mansión.

Este juego sentó algunas de las bases del género, aunque hay una saga que se considera otra de las fundadoras: Alone in the Dark, con los primeros juegos "tridimensionales" para la PC que datan de 1992 y en los que acompañábamos al detective Edward Carnby por una casa embrujada, un barco pirata y un pueblo fantasma del Viejo Oeste y cuyas tramas tiene tintes de los escritos de H.P. Lovecraft.

Un año más tarde, cuando los más valientes habían logrado terminar sendos juegos sin "morir" en el intento, lanzaron Shadow of the Comet, que nos invitaba a investigar unos misteriosos (y malditos) manuscritos y que también basó su trama en escritos de Lovecraft.

Pero no sería hasta 1996, cuando la compañía japonesa Capcom dio el giro definitivo al modo de juego iniciado con Alone con la saga Resident Evil. Así, como los protagonistas de La noche de los muertos vivientes de Romero, hemos tenido que sortear en varias ocasiones letales seres entre las calles y edificios de Raccoon City. Además, su éxito llevó a los creadores a desarrollar un clon protagonizado por feroces reptiles jurásicos, Dino Crisis.

Ya consolidado este género, Konami presentó en 1999 el –para muchos– videojuego más aterrador jamás creado, con una estética heredera de Se7en (1995), el claustrofóbico thriller de David Fincher, Silent Hill acercó a los jugadores a roles realistas inmersos en ambientes sobrenaturales, creando una saga inolvidable que incluso fue llevada al cine al igual que las sagas de Resident Evil.

Y el resto, como dicen es historia, desde entonces las diferentes compañías desarrolladoras de videojuegos constantemente se encuentran innovando para llevar el terror hasta la comodidad de nuestras consolas.

Características de un buen Survival Horror
Un buen juego Survival Horror tiene ciertas características y elementos que los distinguen de otro tipo de juegos como los shooters o de estrategia.

Terror psicológico: Para lograr que el jugador realmente se asuste o ponga nervioso mientras se adentra en la trama, se usan escenarios altamente detallados; una iluminación tenue, opaca y descolorida que provoca una mezcla de terror y angustia; música por lo general instrumental que logra en el jugador un efecto de concentración y efectos de sonido repentinos y estruendosos que pretenden asustar y alterar. También la vibración del control hacen que aumente el nerviosismo.

Jugabilidad: Normalmente, el protagonista cuenta con movimientos básicos que cualquier persona común puede realizar (caminar, saltar, trepar, correr) y no existen poderes especiales como de super héroe, lo que le da el toque de realismo y es mucho más fácil identificarse con el protagonista..

Recursos y armas: En este tipo de juegos el estándar es contar con pocos recursos, es decir, municiones limitadas, elementos curativos escasos, todo con el objetivo de sobrevivir, como si fuera una situación real en la que hay que improvisar para avanzar.

Trama: Las historias de estos títulos tratan temas oscuros, sobrenaturales y violentos parecidos a los propios de una película de horror, combinando a veces elementos de ciencia ficción o techno-thrillers. El o la protagonista casi siempre se encuentran solos y conforme avanza la historia irán conociendo e interactuando con otros personajes que pueden ayudarlos o perjudicarlos.

Acertijos: Esta es una de las características más comunes, la presencia de "puzzles" o acertijos para resolver a lo largo de la historia, que generalmente requieren una capacidad de investigación y observación detallada por parte del jugador y de los que depende el continuar o puede provocar giros de tuerca en la trama.

Violencia Intensa, Gore y Lenguaje "Adulto": La presencia de estos tres elementos es fundamental, ya sea en la forma de deshacerte de tus enemigos, los ataques de los mismos y hasta en las animaciones de cambio de escenario (o cinematics), como en las películas de terror en las que está inspirado este género. Por esta razón los juegos de este tipo están clasificados como M – Mature (17 años o Mayores).

Ya para terminar, a continuación tenemos una lista de los juegos más impactantes en la historia de este genéro además de las sagas ya mencionadas son:

• Parasite Eve (1998)
• Deep Fear (1998)
• Eternal Darkness (2002)
• The Thing (2002)
• Project Zero(2002) – Conocido como Fatal Frame en Estados Unidos
• Clock Tower 3 (2003)
• The Suffering (2004)
• Obscure, (2004)
• Forbbiden Siren, (2004)
• Project Zero 2, (2004)
• Haunting Ground (2005)
• Kuon (2005)
• Dead Rising (2006)
• Forbbiden Siren 2 (2006)
• Rule of Rose (2006)
• FEAR (2006)
• Vampire Rain (2007)
• Obscure 2 (2007)
• PC - BioShock (2007)


¿Y a ustedes les gusta el Survival Horror? ¿Cuáles son sus juegos favoritos?

Los míos son Silent Hill y Resident Evil y me encanta jugarlos por la noche, en tardes de tormenta o los fines de semana. Mi gusto por el género se inicio con The Uninvited, el que jugaba en una Mac viejitititita que era de uno de mis primos. Ya después cuando llegó Alone in the Dark para la PC me aventé a jugar los 3 títulos. Como soy fan de las historias sobrenaturales y el cine de terror, este tipo de juegos no tardó en capturarme.

Cuando salio el PlayStation comenzó mi mania por Resident Evil y Silent Hill, podia pasarme horas y horas jugando, con las luces apagadas, mi hermano a un lado y un tazón de palomitas. A veces nos quedábamos jugando hasta la madrugada porque no podíamos con algún acertijo o de plano porque no encontrábamos el camino correcto.Muchas veces por estar tan concentrados jugando, no nos dábamos cuenta de la hora o brincábamos si escuchábamos algún ruido en la casa.

Estoy pensando seriamente conseguir el nuevo juego de Alone in the Dark y el Resident Evil 5 y los emuladores de Uninvited y Alone in the Dark.

Espero que les haya gustado este viaje por el Survival Horror, sigan jugando y ¡Nos vemos en el próximo post!

jueves, marzo 05, 2009

Who watched the Watchmen? I Did!!

¡Mis aventureros! Como leyeron en el título de este post, el martes pasado me lancé a ver en función de Prensa la esperadísima Watchmen. Pero antes de contarles cómo me fue, déjenme platicarles por qué estaba tan emocionada por ver esta película y la verdad a gritos: a su bwana le gustan los cómics...

Comencé a escuchar sobre esta película, basada en la llamada "madre de todas las novelas gráficas", el año pasado y fue gracias a un amigo que empecé a agarrarle gusto y a investigar todo lo que estuviera a mi alcance sobre los personajes, sus motivaciones y estoy leyendo el cómic original para completar mi "educación.

Los cómics me gustan desde que tenía como 10 ú 11 años, X-Men, Superman y Spiderman fueron de los primeros cómics que leí, gracias a amigos y mi hermano, pero fue con Spawn que mi gusto creció. Tengo una modesta colección de este cómic y ando tras las ediciones especiales de "Sin City" y "300" de Frank Miller, además de que muero por conseguir los cómics de Indiana Jones y de mi serie favorita Supernatural. Me gustan los cómics porque además de que me gusta leer, presentan historias que aunque muchas veces son descabelladas, de alguna manera reflejan cierta parte de nuestra sociedad y siempre es divertido tener un héroe. Mi personaje de cómic favorito es Wolverine y muero por ver la película X-Men Origins.

De hecho no sólo me gusta leer cómics, sino que también he ido con mis amigas a varias convenciones de cómics que se han realizado en nuestra amada Jungla de Asfalto, como La Mole, MECYF y similares y me ENCANTARÍA ir a la ComicCon que se organiza año con año en San Diego. Esas idas a las convenciones, fueron sumamente divertidas, con mis amigas de la carrrera Karen, Claudia, Meche y Amalia.

La convención que recuerdo con más cariño fue la MECYF del '97 en la que se conmemoraba el 20 Aniversario de Star Wars y estuvo engalanada con la visita del creador de Spawn, Todd McFarlane.

Fui con mi hermano y el que en ese entonces era novio de mi prima. Me acuerdo que estábamos emocionadísimos y parecíamos niños chiquitos en dulcería, recorriendo los pasillos, queriendo comprar toda la memorabilia, juguetes y cómics que veíamos.

Habían stands de todo tipo, gente disfrazada de diferentes personajes, conferencias y proyecciones de películas. El WTC tenía réplicas de naves de Star Wars en el techo de la sala de convenciones y varios Storm Troopers caminaban por ahí. En esa MECYF me regalaron el número 0 de Spawn en español y desgraciadamente no pude llevarlo a autografiar por Todd McFarlane pues la cola era impresionante y justo cuando ya estábamos más avanzados, se dio el receso para comer. También de esa convención tengo varias cosas de Star Wars que compré: una playera negra con un Darth Vader, un pin conmemorativo del 20 aniversario, algunos juguetes y varios cómics que nos regalaron.

Después de este viaje por el recuerdo, les cuento, el martes, palomitas en mano y sumamente emocionada, tomé mi lugar en la sala de cine, abarrotada con otros críticos y periodistas especializados en el séptimo arte para ver Watchmen y desde su inicio me capturó. Ni sentí las casi 3 horas que dura la película. El uso de la música es soberbio y tiene sus buenas dosis de adrenalina, humor negro y crítica social, siento que no le falta ni le sobra nada, aunque algunos fans de hueso colorado me dijeron que sí omitieron algunas cositas. Nadie es perfecto.

Las escenas de acción están excelentemente logradas, los efectos especiales son de 10 y aunque la trama es algo complicada para alguien que no conoce al 100% la historia, la película me pareció simplemente genial, dando un giro completo a lo que se acostumbra en este género, en el que la lucha es entre el bien y el mal y se deja de lado el conflicto interno de los personajes y los finales son casi siempre el bueno ganándole al malo.

Ahí les va una pequeña sinopsis (spoiler-free):

La historia transcurre en 1985 en Nueva York, en los plena Guerra Fría, cuando un enfrentamiento atómico entre soviéticos y estadounidenses parece inminente y podría llevar a la destrucción de la civilización.En medio de este clima, un antiguo y controvertido superhéroe retirado, The Comedian (Jeffrey Dean Morgan) es asesinado sin razón aparente, lo que lleva a uno de sus ex compañeros, el atormentado Rorschach (James Earle Haley) a iniciar una investigación para descubrir lo ocurrido, su teoría alguien está intentando acabar con los enmascarados y superhéroes de la ciudad. Sus antiguos compañeros Silk Spectre II (Malin Akerman) y Night Owl II (Patrick Wilson) se unirán en su cruzada y descubrirán un plan con peligrosas implicaciones para la humanidad.

Para leer mi reseña, en el blog de La Dimensión Alterna, entra aquí.

Así que si les gusta el género o sólo quieren verla por mera curiosidad (en parte debido al gran fenómeno mercadológico que se ha gestado desde el año pasado) les recomiendo ampliamente esta película. Les garantizo que se van a divertir y si tienen chance de verla en IMAX, mejor. Está dirigida por Zack Snyder, quien también dirigió 300, otra novela gráfica adaptada al cine, así que si les gustó 300, les va a gustar Watchmen.

¡Hasta el próximo post!

domingo, marzo 01, 2009

Mi foto y su historia...

¡Mis aventureros! Primero que nada quiero desearles este primer domingo de marzo un muy feliz Día de la Familia, espero que hayan pasado el dia muy contentos y en compañía de sus seres queridos.

En vivo y en directo del blog de Linda, quien lo tomó del blog de su amigo Héctor les traigo esta "cadenita bloguera" que está bastante divertida:


"Abre la cuarta carpeta de donde tengas tus fotos, abre la cuarta foto, publícala y explícala."

Así que hay les va...


Esta foto nos la tomamos mi hermano y yo en un viaje a Los Ángeles, en abril de hace casi 4 años.

Resulta que el viaje se lo ganó por enviar un mail con una historia a Universal Pictures y la ganona que lo acompañó fui yo, porque su novia no pudo y como a mi me encanta el cine imagínense... parecía niña chiquita en dulcería.

Aquí estamos sentados en el turibús de Starline Tours antes de que iniciara el recorrido por todo Hollywood. El Tour nos llevó por las calles famosas de la Meca del Cine, al Letrero de Hollywood, los estudios, locaciones de varias películas, Beverly Hills, etc. Fue un viaje inolvidable, que recuerdo con muchísimo cariño.

Espero ver sus fotos y sus anécdotas.

¡Hasta el próximo post!

lunes, febrero 23, 2009

After the Oscars...

La Entrega de los Óscares se llevó a cabo ayer con todo el glamour que uno esperaría, una que otra sorpresa a la hora de conocer a los ganadores y sin contratiempos. No me fue tan mal en mi quiniela, atinando a un poco más de la mitad de los ganadores, así que no me puedo quejar.

Lo que yo me pregunto ahora es Now what?, después de la ceremonia, las fiestas que ofrecen diferentes revistas, distribuidoras, productores y cineastas, ¿qué sigue en la industria? ¿Será 2008 un año difícil de superar? ¿Habrá huelga de actores? ¿Tendremos mejor cine este 2009? ¿Los premiados seguirán ofreciendo cine de calidad o se dormirán en sus laureles?

Ojalá y encuentre la respuesta a todas mis pregutnas en mis próximas visitas a la sala de cine.

¡Hasta el próximo post!

domingo, febrero 22, 2009

Oscars for Dummies - Parte II

En el post pasado hablamos de la Ceremonia de los Oscares, su historia, categorías y algunas curiosidades.


Así que hoy continuaremos con nuestra expedición, hablando de algunos números y conociendo a Mr. Oscar.

And the Oscar goes to..

Ya que conocimos de categorías, hablemos de cintas y actores nominados, junto con algunos números.

Las películas con más nominaciones a los Óscares son con 14 nominaciones: Titanic (11 premios) y Eva al desnudo (6 premios).

Las Películas más premiadas han sido con un triple empate de 11 premios: Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos, El retorno del rey.

Hay pocas cintas que han levantado con premios en las 5 Grandes (Mejor película, Director, Actor principal, Actriz principal y Guión original) y éstas han sido: Sucedió una noche (1934), Atrapado sin Salida (1975) y en El silencio de los inocentes (1991).

También existen filmes que tuvieron 10 nominaciones o más y que han ganado todos los premios a los que eran candidatos y ahí la única que ha logrado esta hazaña fue El señor de los anillos, El retorno del rey con 11 premios de 11 nominaciones.

Hay películas que tuvieron 10 nominaciones o más y que no han ganado ningún premio. Conocidas como las grandes perdedoras: con 11 nominaciones: Paso decisivo, también con 11 nominaciones: El color púrpura y con 10 nominaciones: Pandillas de Nueva York.

También entre los grandes “perdedores” hay Directores. Clarence Brown tuvo 6 nominaciones y ningún Oscar. Alfred Hitchcock tuvo 5 nominaciones y tampoco reconocieron su trabajo. King Vidor no se quedó atrás con 5 nominaciones. Entre las Actrices están Thelma Ritter y Deborah Kerr con 6 nominaciones, esta última sólo recibió un Oscar especial de la Academia, el llamado de consolación. De los Actores destacan: Peter O'Toole con 8 nominaciones y ningún premio y Richard Burton con 7 nominaciones, con un Oscar honorario.

Ahora hablemos de los actores más nominados a los Oscares han sido con 12 nominaciones: Jack Nicholson (3 premios), 10 nominaciones: Spencer Tracy (2 premios) y Laurence Olivier (1 Oscar y 1 Premio Honorífico) .

En cuanto a las actrices la más nominada ha sido con 16 nominaciones Meryl Streep (2 premios) le siguen con 12 nominaciones Katharine Hepburn (4 premios) y con 10 nominaciones Bette Davis (2 premios).

Continuando con la gente premiada, sólo se han dado dos casos en los que tres generaciones de una misma familia hayan ganado un Oscar: la familia Coppola (Carmina, Francis y Sofia Coppola) y la familia Huston (Walter, John y Anjelica Huston). Todo quedo en familia.

Y hablando de familias son varias las que han visto recompensados a varios miembros. Frances McDormand, su marido Joel Coen, y su cuñado Ethan Coen ganaron Oscar en la misma noche. Susan Sarandon y Tim Robbins constituye un matrimonio oscarizado. Tanto Jon Voight como su hija Angelina Jolie ganaron el Oscar. Henry Fonda y Jane Fonda han sido galardonados con la circunstancia de que ambos fueron nominados por la misma película, aunque sólo Henry ganó la estatuilla. Finalmente el matrimonio Anne Bancroft-Mel Brooks ha ganado ¿Como ven?

A ver si esto no les suena a discriminación...Sólo tres mujeres han estado nominadas en la categoría de Mejor dirección: Lina Wertmüller en 1976 por Siete bellezas; Jane Campion en 1993 por El piano; y Sofia Coppola en 2003 por Lost in Translation. Hasta ahora ninguna ha ganado.

Y sólo siete actores afroamericanos tienen Oscar: Hattie McDaniel por Lo que el viento se llevó (1939), Sidney Poitier por Los lirios del valle (1963), Lou Gosset por Oficial y caballero (1982), Denzel Washington por Tiempos de gloria (1989), Whoopi Golberg por Ghost (1990), Cuba Goodeing Jr por Jerry Maguire (1996) y Jaime Foxx por Ray(2006) y la únicas actrices afroamericanas en ganar un Oscar a Mejor Actriz fue Halle Berry por su papel en Swordfish y Jennifer Hudsoon por Dreamgirls (2007).

Walt Disney es la persona que más veces ha sido postulado al Óscar con 59 y quien más premios ha recibido; 26. Por otro lado, la persona viva que ha sido nominada más veces es John Williams con 45 nominaciones, habiendo ganado el premio cinco veces. Asimismo, Williams es la persona que ha competido más veces contra si mismo en una categoría de premios de la Academia (2005, 2001, 1995. 1991, 1989, 1987, 1984, 1977, 1973, 1972 y 1969), ganando en 1977 por Star Wars.

Hay edad para todo...
La actriz más joven en ganar el Oscar a la Mejor Actriz fue Marlee Matlin, quien tenía 21 años y 218 días cuando en 1986 ganó el premio por su papel en la película Hijos de un dios menor. Además es la única persona sorda en ganar un Oscar.

La actriz más joven en ganar un Oscar como Mejor Actriz de Reparto fue Tatum O'Neal, quien en 1973 ganó el premio por su papel en la película Luna de papel con 10 años y 106 días. En el apartado de actores, el más joven en ganar el Oscar al Mejor Actor fue Adrien Brody, quien en 2003 ganó el premio por su papel en El pianista a la edad de 29 años y 343 días. Y el más joven en ganarlo en la categoría de Actor de Reparto fue Timothy Hutton quien lo ganó en 1980 por su papel en Gente como uno a la edad de 20 años y 227 días.

Por el contrario, la actriz más anciana en ganar el Oscar a la MejorActriz fue Jessica Tandy en 1989 por su papel en la película El Chofer y la Señora Daisy cuando tenía 80 años y 252 días. El actor más anciano en ganar un Oscar como Mejor Actor fue Henry Fonda en 1981 por su papel en la película En el estanque dorado a la edad de 76 años y 317 días.

El actor más anciano en ganar el premio en la categoría de Mejor Actor de Reparto fue George Burns en 1975 por la película La pareja chiflada. Tenía 80 años y 69 días.

La persona más anciana que ha sido nominada hasta la fecha es Gloria Stuart por Titanic en 1997, con 87 años y 221 días y la actriz más joven en ser nominada como Mejor Actriz fue Keisha Castle-Hughes, quien fue candidata cuando contaba con 13 años.

Conociendo a Mr. Oscar
Hablemos del premio en sí, el Oscar es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo sosteniendo una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.

El modelo para la estatuilla fue un mexicano, el famoso Emilio “El Indio” Fernández pero es un rumor aun sin confirmar. La estatuilla pesa 8.5 libras y mide 13.5 pulgadas de alto. Está hecha de una aleación metálica, recubierta de una capa de oro de 24 kilates.

La estatuilla fue creada en 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto del galardón que entregarían a los premiados.

A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Óscar aunque también se le atribuye esto a la actriz Betty Davis al comentar que tenía el mismo trasero que su marido Hammond Oscar Nelson Jr. aunque también se dice que la que lo bautizó fue una bibliotecaria de la Academia. Es una leyenda urbana aún sin confirmar.

Las primeras estatuillas estaban hechas de bronce, pero durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la escasez de metales, los trofeos comenzaron a hacerse de yeso, que luego fueron reemplazados por las actuales, bañadas en oro y plata.

Los premios están grabados y numerados y son un tesoro para amantes del cine y coleccionistas.

Hubo un año en que se hizo un Oscar especial, fue el que recibió Shirley Temple a los seis años y era de la mitad de tamaño que el normal y también se hizo otro especial cuando ganó Walt Disney por Blancanieves y los siete enanitos (1938), este Oscar tan peculiar iba acompañado por siete estatuillas diminutas, que podemos ver en la foto de la entrega que está a la derecha.

Espero que les haya gustado este viaje por la historia, curiosidades y anécdotas de la entrega de premios más famosa de la industria cinematográfica.

Estaremos pendientes hoy en la noche de lo que ocurra en la 81° Edición.

¡Hasta el próximo post!