Hace un par de semanas cortesía de las tremendas lluvias que azotaron a nuestra amada Jungla de Asfalto pude capturar un arcoiris enorme mientras iba de regreso a casita después de un día de trabajo (agradezco enormemente que mi teléfono celular trae cámara).
Hola mis aventureros, tras una breve ausencia de estos lares, su bwana ha regresado con una muy buena noticia: desde hace dos semanas formo parte del equipo web de la revista Cine PREMIERE y se podrán imaginar la alegría de su servidora al ver realizado un sueño que tenía hacía mucho tiempo, pues he sido fiel lectora desde hace por lo menos 10 años, participante activa en el sitio web y como la mayoría de ustedes sabe, soy una cinéfila empedernida así que se podría decir que caí en blandito con este trabajo que combina mi pasión #1 con mi área de especialización.
Han sido 15 días intensos, llenos de aprendizaje en los que han ido apareciendo nuevas caras, un lugar de trabajo diferente y por supuesto, nuevas responsabilidades y retos. En fin, toda una aventura en la que apenas estoy comenzando a dar los primeros pasos.
Estar tras bambalinas es excitante y completamente diferente a lo que uno imaginaría, pues ya estuve del otro lado, del lado del lector y ahora que estoy aquí es cuando me doy cuenta y valoro el trabajo de todas las personas involucradas en el proceso de crear una revista y su portal web.
El camino es largo, no sé lo que me deparará, sólo espero durar muchísimos años trabajando ahí :) pues sé que vienen cosas muy padres, retos cada vez más grandes y cosas muy interesantes qué hacer, así que con todo el entusiasmo, energía y sentido del humor que me caracterizan continuaré paso a paso por este camino cinéfilo que se abrió delante de mí ;)
Cierro este post con la novedad de que ya tengo un blog más, así es, en la página de Cine PREMIERE, Raiders of the Lost Fact en donde podrán seguirme en esta etapa, ah y el jueves pasado ¡¡tuve mi primer screening!! (a.k.a. proyección privada que organizan las distribuidoras) como parte del equipo y puedo decirles que fue sumamente divertido :)
¡Hasta el próximo post!
Un 27 de julio de 1979, la banda australiana AC/DC sacó al mercado
Highway To Hell, un clásico del rock n' roll que marcó un inicio
triunfal y un final trágico para la entonces joven banda. Treinta
años después y después de ganar disco de platino 7 veces en los
Estados Unidos solamente, se mantiene como una canción clásica del
género y ha servido como inspiración musical para muchos grupos desde
entonces.
Esta es una de mis canciones favoritas (segunda después de November
Rain de Gun's). Me late muchísimo como para ir justamente manejando al
ritmo, mientras hacemos un viaje por carretera y quise compartir con
todos ustedes hoy que se cumple el 30 aniversario, un poco de su
historia.
Cuando la banda empezó a grabar Highway To Hell, AC/DC ya se había
ganado su reputación como una banda espectacular, de manera que muy
pocos grupos los usaban como teloneros, por miedo a ser opacados.
A pesar de que sus dos anteriores álbumes, Let There Be Rock y
Powerage, no habían tenido el éxito comercial que esperaban, 1979
sería el año en que AC/DC grabaria el álbum que indiscutiblemente
capturó su sonido característico en toda su gloria. Les tomó 3 meses
de arduo trabajo y el resultado final no sólo catapultó a AC/DC al
estrellato, llegando a los primeros veinte lugares en su natal
Australia y en la lista de las 100 mejores en Estados Unidos sino que
también sirvió como referencia para una futura generación de rockeros.
La canción fue escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young
mientras el acorde principal de la guitarra fue creado por Malcolm
Young. Es la primera canción del álbum del mismo nombre y créanlo o
no, se ha convertido en una de las canciones más famosas en la
historia del Rock.
La canción y el título del álbum fue inspirado supuestamente cuando un
reportero le pidió a los miembros de la banda describir cómo era la
vida al estar constantemente en gira. Angus contestó que era "a
fucking highway to hell" (literalmente "una jodida autopista al
infierno") y de ahí quedó el nombre. Angus declaró que cuando se está
en la carretera en un autobús durmiendo con el calcetín oloroso de
otra persona en tu cara es como estar en una autopista al infierno.
Aunque es mucho más probable que el título de la canción fuera
inspirado por Bon Scott (q.e.p.d), vocalista de la banda, haciendo
referencia a un lugar que solía visitar muy a menudo con sus amigos,
más específicamente un bar. La taberna habitual de Scott estaba en
Canning Highway, en Perth, Australia, al pie de una colina muy
inclinada, en una intersección que tuvo tantos accidentes por lo que
la carretera hacia ese lugar comenzó a ser conocida como "La Autopista
al Infierno".
Fue justamente ese título y la portada del disco, mostrando a Angus
con cuernos de demonio y cola, lo que sirvió para iniciar una serie de
rumores en los que se decía que la banda era Satanista, que su música
hacía referencia a rituales oscuros, etc. cosa que el grupo siempre
ha negado.
El impacto de Highway To Hell llegaría junto con el crecimiento de la
banda en las décadas que siguieron. Es así que hoy por hoy, Highway To
Hell se mantiene como un testimonio de que en cualquier era, o en
cualquier continente siempre habrá un lugar para un buen rock & roll.
Para terminar este post de 30 aniversario, los dejo con un video de
esta super canción.
Hasta el próximo post!! On the Highway to Hell.....
¡Mis aventureros! Aquí su bwana reportándose después de una corta ausencia y lista para traerles la crónica de lo que acontece en nuestra amada Jungla de Asfalto.
Anoche, mientras emprendía el regreso a mi casa, algo cansada y lidiando con el tráfico típico de los miércoles, llegó a mis oídos una conversación entre el chofer y su ayudante que no pude evitar escuchar por el tema que trataron. Debo confesarles que además de hacerme reír me indignó un poquito.
Chofer - ¿Tu crees mano? Las viejas ya no son como las de antes
Ayudante - ¿Te cae wey?
Chofer - Si wey, antes la vieja se quedaba en la casa, cocinando, criando a los chamacos, atendiendo al marido como se debe y viendo novelas y ahora te salen con que quieren trabajar y salir con sus amigas al café. Cualquier cosita que no les gusta y corren con su mamá.
Ayudante - Chale, eso si es cierto, la mía a cada rato se va a casa de su mamá, que porque llegué borracho, que porque no le avisé, que porque no llevé el gasto..¿Pero tons las viejas de antes como eran?
Chofer - Pos obedientes, sólo se dedicaban al marido y los hijos y no andaban con babosadas como estudiar o trabajar..
A estas alturas de la conversación voltee a mi alrededor y me dí cuenta que la mayoría de los pasajeros en el micro éramos mujeres y la muchas estábamos entre indignadas y aguantando la risa y me imagino que el chofer y su amiguito o una de dos, o hicieron los comentarios adrede para hacernos rabiar o de plano ni cuenta se dieron de que veníamos más mujeres que hombres.
Ayudante- No pues tu si sabes...
Chofer - Pos se porque soy hombre y porque soy mas viejo que tú.. te digo wey, también se me hace que por lo mismo los matrimonios de ahora ya no duran nada y luego con las suegras metiches, peor..
Ayudante - Pos si las suegras también son viejas jajajaj
Chofer - Pero bueno, algo que si hay que reconocer es que las viejas son buenas pa cuando uno trae ganas
Ayudante - Eso si carnal, pa eso si la arman chido
Y rieron estruendosamente..
Me bajé en mi parada habitual y ya no supe si siguieron filosofando sobre las mujeres, pero lo que puedo contarles es que de plano a más de una nos hicieron primero rabiar y luego reír. Es impresionante como el machismo sigue vivo en varios sectores del país a pesar de tanta información, tecnología y cambios en la sociedad, hay Macho Mexicano para rato...
Yo pienso que tanto hombres como mujeres tenemos los mismos derechos ya que somos seres humanos, pensantes y que sentimos pero bueno, hay personitas que todavía están en la época del rancho. ¿Ustedes qué opinan?
¡Nos vemos en el próximo post!
Su condición le impide envejecer de una manera convencional, ya que su cuerpo no se desarrolla como una unidad coordinada, y más bien lo hace por partes independientes que están fuera de cualquier parámetro normal. Desde pequeña, lo único en su cuerpo que continúa creciendo son su cabello y sus uñas.
La madre de Brooke, Melanie, comenta que cuando sale a la calle con su hija ya no quiere dar explicaciones si le preguntan sobre el padecimiento de su hija. 'Mi sistema es convertir los años en meses, así que cuando alguien pregunta sólo digo que cumplirá 16 meses de edad' "
Imaginen lo difícil que ha de ser para su madre, que ha tenido una bebé en toda la extensión de la palabra por 16 años. Le da un nuevo y bizarro sentido al Síndrome de Peter Pan (en el que la persona no desea crecer) o a la expresión "Joven por siempre".
En lo personal a mí me deja pensando, el padecimiento que tiene esta niña puede ser estudiado en diferentes formas, desde el punto de vista científico, religioso, etc. ¿imaginen que los científicos encontraran la clave de su lento y extraño envejecimiento? Podrían salvarse vidas, aunque también puede ocurrir que las compañías de cosméticos, cirujanos plásticos y grandes corporaciones se pongan a pelear por esa clave para desarrollarla, envasarla y comercializarla como el secreto de la eterna juventud... ¿Creepy no creen?
También hay información de este caso en una edición de la revista "Mechanisms of Ageing and Development", en donde el equipo de doctores que analizan el caso de Brooke publicaron algunos datos sobre las rarezas en el bizarro proceso de envejecimiento de la joven, como que todavía tiene los dientes de leche a los 16 años, los cambios mínimos que su cerebro ha registrado (no puede hablar y su comportamiento es como el de una bebé que sonríe y reconoce a la gente a su alrededor) y la edad de sus huesos se calcula como la de una niña de 10 años.
¿Ustedes qué opinan de este caso? ¿Quisieran ser jóvenes eternamente? ¿Si asi fuera, en qué edad se quedarían?
"Después de seis décadas –afirmó su presidente, Sid Ganis –, la Academia decidió regresar a sus raíces, cuando más películas competían por el premio mayor".
Durante los años 1930 y 1940 la categoría de Mejor Película incluía más de cinco filmes, y por más de nueve años hubo 10 cintas candidatas. La décimo sexta ceremonia de entrega de los premios Oscar en 1943 fue la última que incluyó 10 cintas para competir por el premio mayor, que fue a parar entonces a Casablanca.
Ganis también mencionó que este aumento permitiría a documentales, películas extranjeras y cintas animadas entrar en la competencia por el Oscar más codiciado, ya que en varias ocasiones han quedado fuera de la categoría.
Expertos en este premio dijeron que esta ampliación seguramente obedece al interés por recuperar la atracción de la audiencia a estos premios, o sea todo sea por el condenado rating, el cual subió a 13% este año después de haber marcado su peor récord en la ceremonia del 2008. Esta noticia ha generado nutridas discusiones en redes sociales como Twitter o Facebook, foros de Cine y páginas web de publicaciones especializadas en el medio.
Para mí es una jugada para aumentar su rating y sus intereses comerciales es decir, mover mas dinero en la industria; del lado amable, tal vez al tener más opciones de dónde elegir ya no se quedarán fuera de la jugada películas como "Revolutionary Road" o "The Dark Knight".
¿Y Ustedes qué opinan sobre esta decisión? ¿Es mejor cantidad o calidad?
¡Nos vemos en el próximo post!
El día de mañana se estrena una de las secuelas más esperadas del verano y cortesía de Paramount Pictures les traigo algunos datos curiosos sobre esta cinta, para ir calentando motores, previo al estreno.
INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC Y TRANSFORMERS - DATOS CURIOSOS
HECHOS INTERESANTES
● La cinta anterior hubieron 14 en esta ocasión hay 46 (sólo los de ILM)
● Si uniéramos todo el oro extraído en minas en la historia de la humanidad, podríamos construir un poco más de la mitad de un Devastator.
● Optimus Prime se verá de tamaño natural en las pantallas IMAX en muchas de las tomas del combate en los bosques (no se la pierdan en IMAX)
● La mando del Devastator se desplaza a 390 millas por hora cuando él golpea la pirámide.
● La simulación de la destrucción de la pirámide es 8 veces mayor que la simulación rígida previa más compleja de ILM.
● Si colocáramos todas las partes de los robots una al lado de otra, ocuparían alrededor de 180 millas (o lo que mide de un extremo al otro de California).
● Las partes del Devastator colocadas una encima de las otra tendrían la altura de 58 Empire State Buildings.
● Si todos los mapas de textura de la película se imprimieran en hojas de una yarda cuadrada, cubrirían 13 campos de fútbol americano.
ESPACIO EN EL DISCO DURO
● El primer filme de Transformers utilizó 20 terabytes de espacio en el disco duro. Transformers: La Venganza de los Caídos usó 145 terabytes. ¡Siete veces más!
● 145 terabytes llenarían 35,000 DVDs. Apilados uno sobre el otro sin sus cajas, tendrían 145 pies de altura.
TIEMPO DE RENDERIZACIÓN
● Para renderizar la cinta completa en una computadora moderna casera, hubiéramos tenido que comenzar la renderización hace 16,000 años (cuando las pinturas en las paredes de cuevas paleolíticas como La Gran Sala de Toros se dibujaron) si queríamos terminarla para la fecha de estreno este año.
● Una sola toma de la película en IMAX (df250) hubiera tomado casi 3 años de renderización consecutiva en una computadora personal.
● Tiempo de renderización de los fotogramas en IMAX: ¡Hasta 72 horas por fotograma!
IMAX
● Los fotogramas de IMAX toma un tiempo de renderización 6 veces mayor que los anamórficos.
● Los fotogramas de IMAX toma un tiempo de renderización 6 veces mayor que los anamórficos.
● Tiempo de renderización de los fotogramas en IMAX: ¡Hasta 72 horas por fotograma!
DURACIÓN DE LAS ESCENAS DE ILM
● Las escenas que ILM creó para la realización tienen una duración de alrededor de 51 minutos.
DEVASTATOR
● El Devastator tiene la altura de un edificio de 10 pisos.
● El Devastator tiene 10 veces más partes individuales que un auto promedio.
● Puestas una al lado de la otra, las partes del Devastator tendrían casi 14 millas de largo.
● Número de piezas geométricas: 52632.
● Número total de polígonos: 11,716,127.
● Longitud total de todas las piezas: 73090 pies.
● Longitud total de todas las piezas: 13.84 millas.
Mañana no se pierdan el estreno de esta cinta, que promete efectos especiales impresionantes y mucha acción.
¡Hasta el próximo post!
Este domingo, a los 88 años se apagó una estrella muy brillante en el universo literario, el uruguayo Mario Benedetti.
Este poeta y escritor, fue recordado no sólo por sus virtudes literarias, sino sobre todo por las humanas, como el hombre bueno, sencillo, consecuente y alegre que fue en vida y que muchos de sus amigos que hoy lloran su muerte, han podido constatar.
Sus escritos se caracterizaban por su sencillez y originalidad. Mi favorito, Táctica y Estrategia, muestra lo mas profundo de lo que se siente cuando uno esta enamorado.
Lo reproduzco a continuación:
Táctica y Estrategia
Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos
Mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible
Mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos
Mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos
Mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple
Mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.
Descanse en paz..
Un vocero familiar informó este miércoles que la actriz Natasha Richardson ha muerto.
Richardson, talentosa heredera de una dinastía dedicada a la actuación, cuya trayectoria incluyó un crédito en la película Patty Hearst y un premio Tony por su trabajo en una nueva puesta en escena de Cabaret, falleció tras sufrir una aparente lesión en la cabeza en un accidente mientras aprendía a esquiar.
Alan Nierob, de la empresa de relaciones públicas Rogers & Cowan, dijo el miércoles por la noche en un comunicado: ''Liam Neeson, sus hijos y toda la familia están consternados y destrozados por la trágica muerte de su amada Natasha. Todos agradecen profundamente las muestras de apoyo, amor y las plegarias de la gente, y piden privacidad durante este momento tan difícil''.
Un amigo de la familia dijo este miércoles a People que el corazón de la actriz seguía latiendo, pero que sufría muerte cerebral.
La actriz fue trasladada el martes por la noche al hospital Lennox Hill de Nueva York desde Canadá después de haber sufrido un accidente esquiando en las cercanías de Montreal.
El accidente se produjo en la estación de esquí Mont Tremblant mientras la actriz tomaba clases particulares de ese deporte, y aunque en un principio pareció ser una caída sin importancia, a medida que fueron pasando las horas Richardson sintió fuertes dolores de cabeza y tuvo que ser atendida en un hospital canadiense.
La actriz ha sido reconocida internacionalmente por su larga carrera, heredada en parte por su madre, Vanessa Redgrave, y su ya fallecido padre, el director ganador del Premio Oscar Tony Richardson.
Natasha Richardson ganó en 1998 un premio Tony, el más importante de la crítica de Broadway, por su actuación en el musical Cabaret, además fue reconocida por sus actuaciones en otras películas y obras de Broadway como en "Anna Christie" , en la que conoció a su esposo.
Neeson estaba en Toronto rodando una película junto con la actriz Julianne Moore en el momento en el que ocurrió el accidente.
La estación de Mont Tremblant dijo el martes a través de un comunicado que Richardson estaba tomando clases de esquí como principiante cuando se cayó y que solo recibió asistencia médica una hora más tarde cuando no se sintió bien.
¡Descanse en Paz!
¡Mis aventureros! Primero que nada quiero desearles este primer domingo de marzo un muy feliz Día de la Familia, espero que hayan pasado el dia muy contentos y en compañía de sus seres queridos.
En vivo y en directo del blog de Linda, quien lo tomó del blog de su amigo Héctor les traigo esta "cadenita bloguera" que está bastante divertida:
La Entrega de los Óscares se llevó a cabo ayer con todo el glamour que uno esperaría, una que otra sorpresa a la hora de conocer a los ganadores y sin contratiempos. No me fue tan mal en mi quiniela, atinando a un poco más de la mitad de los ganadores, así que no me puedo quejar.
Lo que yo me pregunto ahora es Now what?, después de la ceremonia, las fiestas que ofrecen diferentes revistas, distribuidoras, productores y cineastas, ¿qué sigue en la industria? ¿Será 2008 un año difícil de superar? ¿Habrá huelga de actores? ¿Tendremos mejor cine este 2009? ¿Los premiados seguirán ofreciendo cine de calidad o se dormirán en sus laureles?
Ojalá y encuentre la respuesta a todas mis pregutnas en mis próximas visitas a la sala de cine.
¡Hasta el próximo post!
En el post pasado hablamos de la Ceremonia de los Oscares, su historia, categorías y algunas curiosidades.
Las películas con más nominaciones a los Óscares son con 14 nominaciones: Titanic (11 premios) y Eva al desnudo (6 premios).
Las Películas más premiadas han sido con un triple empate de 11 premios: Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos, El retorno del rey.
Hay pocas cintas que han levantado con premios en las 5 Grandes (Mejor película, Director, Actor principal, Actriz principal y Guión original) y éstas han sido: Sucedió una noche (1934), Atrapado sin Salida (1975) y en El silencio de los inocentes (1991).
También existen filmes que tuvieron 10 nominaciones o más y que han ganado todos los premios a los que eran candidatos y ahí la única que ha logrado esta hazaña fue El señor de los anillos, El retorno del rey con 11 premios de 11 nominaciones.
Hay películas que tuvieron 10 nominaciones o más y que no han ganado ningún premio. Conocidas como las grandes perdedoras: con 11 nominaciones: Paso decisivo, también con 11 nominaciones: El color púrpura y con 10 nominaciones: Pandillas de Nueva York.
También entre los grandes “perdedores” hay Directores. Clarence Brown tuvo 6 nominaciones y ningún Oscar. Alfred Hitchcock tuvo 5 nominaciones y tampoco reconocieron su trabajo. King Vidor no se quedó atrás con 5 nominaciones. Entre las Actrices están Thelma Ritter y Deborah Kerr con 6 nominaciones, esta última sólo recibió un Oscar especial de
Ahora hablemos de los actores más nominados a los Oscares han sido con 12 nominaciones: Jack Nicholson (3 premios), 10 nominaciones: Spencer Tracy (2 premios) y Laurence Olivier (1 Oscar y 1 Premio Honorífico) .
En cuanto a las actrices la más nominada ha sido con 16 nominaciones Meryl Streep (2 premios) le siguen con 12 nominaciones Katharine Hepburn (4 premios) y con 10 nominaciones Bette Davis (2 premios).
Continuando con la gente premiada, sólo se han dado dos casos en los que tres generaciones de una misma familia hayan ganado un Oscar: la familia Coppola (Carmina, Francis y Sofia Coppola) y la familia Huston (Walter, John y Anjelica Huston). Todo quedo en familia.
Y hablando de familias son varias las que han visto recompensados a varios miembros. Frances McDormand, su marido Joel Coen, y su cuñado Ethan Coen ganaron Oscar en la misma noche. Susan Sarandon y Tim Robbins constituye un matrimonio oscarizado. Tanto Jon Voight como su hija Angelina Jolie ganaron el Oscar. Henry Fonda y Jane Fonda han sido galardonados con la circunstancia de que ambos fueron nominados por la misma película, aunque sólo Henry ganó la estatuilla. Finalmente el matrimonio Anne Bancroft-Mel Brooks ha ganado ¿Como ven?
A ver si esto no les suena a discriminación...Sólo tres mujeres han estado nominadas en la categoría de Mejor dirección: Lina Wertmüller en 1976 por Siete bellezas; Jane Campion en 1993 por El piano; y Sofia Coppola en 2003 por Lost in Translation. Hasta ahora ninguna ha ganado.
Y sólo siete actores afroamericanos tienen Oscar: Hattie McDaniel por Lo que el viento se llevó (1939), Sidney Poitier por Los lirios del valle (1963), Lou Gosset por Oficial y caballero (1982), Denzel Washington por Tiempos de gloria (1989), Whoopi Golberg por Ghost (1990), Cuba Goodeing Jr por Jerry Maguire (1996) y Jaime Foxx por Ray(2006) y la únicas actrices afroamericanas en ganar un Oscar a Mejor Actriz fue Halle Berry por su papel en Swordfish y Jennifer Hudsoon por Dreamgirls (2007).
Walt Disney es la persona que más veces ha sido postulado al Óscar con 59 y quien más premios ha recibido; 26. Por otro lado, la persona viva que ha sido nominada más veces es John Williams con 45 nominaciones, habiendo ganado el premio cinco veces. Asimismo, Williams es la persona que ha competido más veces contra si mismo en una categoría de premios de la Academia (2005, 2001, 1995. 1991, 1989, 1987, 1984, 1977, 1973, 1972 y 1969), ganando en 1977 por Star Wars.
La actriz más joven en ganar el Oscar a la Mejor Actriz fue Marlee Matlin, quien tenía 21 años y 218 días cuando en 1986 ganó el premio por su papel en la película Hijos de un dios menor. Además es la única persona sorda en ganar un Oscar.
La actriz más joven en ganar un Oscar como Mejor Actriz de Reparto fue Tatum O'Neal, quien en 1973 ganó el premio por su papel en la película Luna de papel con 10 años y 106 días. En el apartado de actores, el más joven en ganar el Oscar al Mejor Actor fue Adrien Brody, quien en 2003 ganó el premio por su papel en El pianista a la edad de 29 años y 343 días. Y el más joven en ganarlo en la categoría de Actor de Reparto fue Timothy Hutton quien lo ganó en 1980 por su papel en Gente como uno a la edad de 20 años y 227 días.
El actor más anciano en ganar el premio en la categoría de Mejor Actor de Reparto fue George Burns en 1975 por la película La pareja chiflada. Tenía 80 años y 69 días.
La persona más anciana que ha sido nominada hasta la fecha es Gloria Stuart por Titanic en 1997, con 87 años y 221 días y la actriz más joven en ser nominada como Mejor Actriz fue Keisha Castle-Hughes, quien fue candidata cuando contaba con 13 años.
Conociendo a Mr. Oscar
Hablemos del premio en sí, el Oscar es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo sosteniendo una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de
El modelo para la estatuilla fue un mexicano, el famoso Emilio “El Indio” Fernández pero es un rumor aun sin confirmar. La estatuilla pesa
La estatuilla fue creada en 1928 por el escenógrafo de
A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Óscar aunque también se le atribuye esto a la actriz Betty Davis al comentar que tenía el mismo trasero que su marido Hammond Oscar Nelson Jr. aunque también se dice que la que lo bautizó fue una bibliotecaria de la Academia. Es una leyenda urbana aún sin confirmar.
Las primeras estatuillas estaban hechas de bronce, pero durante
Los premios están grabados y numerados y son un tesoro para amantes del cine y coleccionistas.
Hubo un año en que se hizo un Oscar especial, fue el que recibió Shirley Temple a los seis años y era de la mitad de tamaño que el normal y también se hizo otro especial cuando ganó Walt Disney por Blancanieves y los siete enanitos (1938), este Oscar tan peculiar iba acompañado por siete estatuillas diminutas, que podemos ver en la foto de la entrega que está a la derecha.
Espero que les haya gustado este viaje por la historia, curiosidades y anécdotas de la entrega de premios más famosa de la industria cinematográfica.
Estaremos pendientes hoy en la noche de lo que ocurra en la 81° Edición.
¡Hasta el próximo post!
