La última del año...

Sip, como leyeron bien este es el último post de este 2008 que hoy se despide.

Fue un buen año, ¡Hubo de todo! asistí a 4 bodas (y en 2 fui algo así como madrina), un nuevo trabajo, nuevas amistades, muchas premieres, patoaventuras y momentos muy divertidos. También hubo su cuota de momentos difíciles, que sirven para probar nuestro carácter, hacernos más fuertes y enseñarnos lecciones de vida.

No puedo dejar de agradecer a Dios todas y cada una de las cosas que acontecieron. Agradecer la salud que disfruto, los momentos vividos en familia, los viajes realizados, las películas vistas, las risas, el regocijo de contar con buenos amigos, las oportunidades de crecer en todo sentido y las experiencias que viví y que dejaron una huella positiva tanto en mi vida como en la de otras personas. Me llevo puras cosas buenas.

A todas las personas con las que he compartido mi andar por este mundo o con quienes estoy viviendo algún momento importante en mi vida quiero desearles el mejor año nuevo, que su vida esté llena de bendiciones y GRACIAS por existir en la mía.

Mi familia y yo queremos que recuerden siempre que cada día que pasa es una pagina en el libro de su historia y que cada año es un capítulo completo en el que quedan plasmados todos los actos, emociones, sentimientos y decisiones tomados a lo largo de esos 365 días. Por eso hay que vivirlos con alegría, con inteligencia y sobre todo con amor.

Todo lo que pasó no podrá ser cambiado, pero si podemos decidir ahora que el próximo año sea excepcional. Iniciemos el 2009 con el deseo de ser mejor amigo o amiga, mejor empleado, mejor jefe, mejor pareja, mejor hermano, hijo o sobrino, esposo, padre o madre. Pero sobre todo, decidamos de corazón ser mejores personas.

Compartamos más tiempo con la familia; ayudemos más a nuestros semejantes involucrándonos en alguna labor social o de beneficencia; y así al finalizar otro capítulo veremos como esas nuevas paginas del libro estarán impregnadas de bellos episodios, que reflejarán el servicio prestado, el amor compartido y la sabiduría adquirida.

¡Feliz 2009!

¡Nos vemos el próximo año!

5 películas para ver en Año Nuevo

Si en estas fechas no vas a salir a ningún lado y decidiste quedarte en casa a recibir el 2009, te presento cortesía de mi programa de radio por internet, La Dimensión Alterna, una recomendación de 5 películas que puedes compartir con tus seres queridos o disfrutar a solas, en víspera del año que termina, acompañado de unas deliciosas palomitas.

1.- When Harry Met Sally - Además de la gran escena y temática de Año Nuevo, esta película es la madre de todas las comedias románticas, un clásico que no hay que perderse.

2.- Bridget Jones' Diary - Otra comedia romántica donde conocemos la vida de Bridget Jones una ingeniosa inglesa que entre sus propósitos de Año Nuevo se encuentra el llevar un diario y hacer cambiar su vida.

3.- ¡Feliz año Nuevo Charlie Brown! - Todo un clásico de la época con los entrañables personajes creados por Charles M. Schulz.

4.- After the Thin Man - Misterio y romance juntos en la noche de Año Nuevo. Una pareja de detectives investigarán un asesinato que ocurre durante una fiesta de Fin de Año.

5.- Repeat Performance - Cinta de suspenso, donde recibes segundas oportunidades la noche de Año Nuevo. Después de disparar a su asesino esposo, Sheila Page descubre que enmendando sus errores del pasado cambiaría el futuro. ¿Lo lograra?

Y para finalizar los dejo con la escena de Año Nuevo de When Harry Met Sally. ¿Quién no quisiera un discurso asi?



¡¡Hasta el próximo post y Felices Fiestas!!!

Mi top 10: Las películas del 2008

¡Mis aventureros!, después de los festejos navideños y a unos días que termine este 2008 su servilleta les trae su top 10 de las mejores películas de este año que se despide. Es época de recuentos y como buena cinéfila, no podía dejar pasar esta oportunidad.

2008 fue un año con muchísimo cine y hubo de todo un poco. Romance, Aventura, Drama...Los que reinaron este año en la taquilla sin lugar a dudas han sido los superhéroes y los vampiros. También hubo muy buena animación, uno que otro remake y el regreso de héroes y personajes de antaño.

Yo sé que en gustos se rompen géneros y puede que las cintas aquí enlistadas no sean su hit, así que me encantaría que me enviaran sus propios Top 10 para comparar opiniones :)

Así que sin más preámbulos, vámonos con el conteo:

10.- Kung Fu Panda: desde Buscando a Nemo no me había reído tanto con una pelicula animada, Po me conquistó con su tenacidad y voraz apetito. La historia, animación y doblaje de esta película la hacen merecedora de el lugar 10 en mi top 10. La frase que más me gustó: "El ayer, es historia...el mañana es un misterio... sin embargo el hoy es un regalo..por eso se le llama presente...." pura sabiduría.

9.- Indiana Jones 4: yo sé que muchos me van a criticar esta, pero para mí el hecho de volver a ver a mi héroe de la infancia y amor platónico después de 19 años de espera...fue invaluable e indescriptible. No le doy un lugar más alto porque me quedó debiendo un poquito y además dirían que está hablando la Indy Fan que llevo dentro jajaja. Además, tuve la oportunidad de verla en función de prensa y premiere, gracias a esta peli conocí a una persona especial y es ¡¡Indiana Jones!! :) así que.. sobrarían razones y faltaría espacio.

8.- Las Crónicas de Narnia, el Príncipe Caspian: la segunda entrega de esta saga, mucho más épica que su predecesora. Me gustaron mucho las batallas, la actuación de nuestro compatriota Damián Alcázar como Lord Sopespian y volver junto con los chicos Pevensie a Narnia, un mundo que jamás pensé ver plasmado de esa forma en la pantalla grande y que sólo imaginé cuando leía los libros.

7.- The Duchess: las interpretaciones de Knightley como la excéntrica Duquesa y Fiennes como el frío Duque de Devonshire son extraordinarias y llenas de matices, la fotografía, el vestuario y la ambientación son lujosos, intoxicantes y tan opresivos como los corsés que usaban las damas en esa época de excesos e intrigas.

6.- Sweeney Todd: Johnny Depp canta y canta bien, Tim Burton sabía lo que hacía cuando tomó las riendas de la adaptación de este oscuro musical dándole su característico toque gótico y poniendo como protagonista a su actor fetiche, quien de plano luce soberbio cortando gargantas y cantando.

5.- Iron Man: la mejor adaptación de un cómic de Marvel al cine, me gustó mucho más que Spider-Man. Robert Downey Jr. nació para ser Tony Stark, pues el papel le queda a la perfección. Los efectos están tan bien hechos que hacen muchas secuencias de esta película hasta cierto punto, creíble y ese inicio con Back in Black de AC/DC...uff!

4.- Mamma Mia!: las canciones de Abba + las excelentes actuaciones de Meryl Streep, Amanda Seyfried y compañía + una historia divertida y enternecedora = ¡Un musical simplemente genial! Claro que la mayoría de las personas que disfrutamos esta película pertenecemos al género femenino así como los fans de la música de este grupo sueco que arrasó en los 70 's y 80's. Meryl Streep cantando "The Winner Takes it All" se lleva la película.

3.- Juno: con un guión inteligente y fresco, excelentes actuaciones y una banda sonora fuera de lo común, esta película se ganó el lugar 3 de mi conteo a pulso. La he visto ya varias veces y siempre encuentro alguna cosa nueva que me sorprende.

2.- The Dark Knight: no puedo negar que esta segunda entrega de la nueva saga de Batman sorprendió a más de uno, yo incluida, principalmente por la excelente actuación de Heath Ledger, una trama trepidante, gran manejo de cámaras y efectos especiales de super lujo. Lo que no me gustó fue el personaje de Rachel y el hecho de que la voz de Christian Bale se escuchaba como si se hubiera ido de noche de copas, pero fuera de eso, es impresionante.

1.- Wall-E: este tierno robotcito y su novia, capaces de expresarnos tantas cosas sin decir palabra son los reyes de este Top 10. Wall-E es una verdadera joya del cine que va a dar muchísimo más de que hablar. No sólo por la excelente animación, diseño de personajes y atinadísimo uso de la música. Una película que tiene de todo... comedia, romance, aventura, personajes conmovedores y además mensaje para toda la humanidad.

Mención especial merecen: Arrancame la Vida, cinta mexicana que me sorpendió (lo que más me gustó fue el personaje de El General) y Bolt por el Hamster fan-from hell y la animación.

Este ha sido mi top 10, espero sus comentarios, opiniones, traumas mentales y demás rollos :P

¡Hasta el próximo post!

El verdadero significado de los Bastones de Navidad

Mis aventureros, en este día de Navidad quiero compartirles esta pequeña historia para que sepan que están recibiendo cuando les regalen bastoncitos de navidad. ¿Cuántas veces nos acostumbramos a cierto tipo de tradiciones y las llevamos a cabo sin conocer su significado? Así que ahí les va la historia.

Inglaterra, finales del siglo XVIII... La lucha contra el cristianismo llegaba a extremos terribles. La intolerancia se respiraba por doquier.

Todos los símbolos que representaran la fe cristiana se consideraban ilegales y si te atrapaban utilizando alguno, eras castigado severamente. Ni siquiera podías poseer o usar algún adorno ú objeto que trajera una cruz.

Así que un ingenioso cristiano, viendo la necesidad de los creyentes de demostrar su fe sin que los torturaran, inventó algo para que se pudieran identificar.

Su idea fue crear un caramelo con forma de 'J' invertida, que simboliza la vara del Pastor ('Jesús es mi Pastor'), y como 'J' simboliza el nombre de 'JESUS'.

Llevaba 3 líneas rojas dando vueltas alrededor del caramelo simbolizando la Santísima Trinidad, el color rojo simbolizando la sangre que Cristo vertió en la Cruz del Calvario y una línea blanca que simboliza la limpieza de pecado de Jesús.

Este es un símbolo de la Navidad y la mayoría de la gente lo cuelga en los árboles navideños y los regala a la gente sin saber su verdadero significado, por eso, compartamos con otras personas el significado tan importante y valioso que tiene este caramelo y aprovechemos para hablarles del Verdadero significado de la Navidad , el nacimiento de Jesús como hombre para después morir por nuestros pecados (para los que somos creyentes claro)

¡¡Espero que reciban muchos caramelos en estas fechas!!

¡¡¡Feliz Navidad!!!!

Tarjeta de Navidad

¡Felices Fiestas!

Receta Navideña

Mis aventureros, en estas fechas navideñas su bwana les trajo una receta, que es buenísima para prepararla en la noche de Navidad o Año Nuevo. Es ideal para terminar un año viejo y comenzar uno nuevo lleno de esperanzas.

Nota. Los ingredientes para esta preparación se consiguen en cualquier parte del mundo, es muy fácil de preparar, no causa indigestión, es más, tiene una gran aceptación para cualquier comensal.

Ingredientes y modo de preparación:

Toma doce meses que estén bien maduros, checa que estén limpios de amargos recuerdos, de odios y rencores.

Límpialos cuidadosamente de pegajosa malevolencia y quítales cualquier mancha de mezquindad y pequeñez.

Ve que en estos meses no quede nada del pasado y ténlos tan frescos y limpios como cuando salieron del gran almacén del tiempo.

Corta cada mes en treinta partes iguales.

Esa cantidad rinde para trescientos sesenta y cinco porciones.

No trates de cocinarlo todo a la vez, prepáralo día a día de la siguiente manera:

Pon en cada uno de ellos......
12 partes de fe.
11 partes de paciencia.
10 partes de entusiasmo.
9 partes de trabajo. No omitas este ingrediente, o echarás a perder el gusto de la receta.
8 partes de esperanza.
7 partes de fidelidad.
6 partes de libertad.
5 partes de amabilidad.
4 partes de descanso.
3 partes de oración.
2 partes de meditación.
1 parte de resolución bien seleccionada.

A esto agrega una cucharada de espiritualidad, una onza de esparcimiento, un poquito de simpleza y una taza bien grande y limpia de un buen humor.

Añade a todo esto, amor al gusto y mezcla con una buena dosis de energía.

Aderézalo con sonrisas y un poquito de júbilo....

Después sírvelo con una salsa de serenidad, altruismo y alegría.

¡Feliz Navidad y Próspero 2009!

It's not the years.. It's the mileage

Como sabiamente dijo mi amorcito Indiana Jones, no son los años, es el kilometraje....

Hoy cumplo un año más de vida, muy apapachada y festejada por mi familia, amigos y anexos.

Estos 29 años que llevo de aventurera en este mundo han estado llenos de muchas cosas valiosísimas que no cambiaría por nada del mundo. ¡Ha habido de todo! Aprendizaje, viajes, experiencias inolvidables y muchas aventuras y por supuesto siempre me ha acompañado mi familia y he conocido mucha gente en el camino, de quienes me llevo muchas cosas buenas. Este año estuvo lleno de cosas increíbles: nuevo trabajo, una que otra premiere, nuevos amigos, patoaventuras y más.

Mil gracias a todos y todas los que se acordaron de su servilleta hoy, en verdad GRACIAS por sus buenos deseos, felicitaciones, abrazos y demás muestras de cariño. Yo también los quiero mucho.

Les comparto este pensamiento/reflexión cumpleañera:

En el día de mi cumpleaños
todo lo mejor me debe acompañar,
ya que Dios le da esa gracia
a sólo aquel que sabe amar.

Es un hermoso día, un nuevo
amanecer, un año mas de vida
en esta lucha que emprender.

Es mi cumpleaños razón de festejar,
ilusión de seguir viviendo
veintinueve años mas.

Mucha alegría y paz en mi alma
deben estar, no dejaré que la
tristeza invada ese lugar, pues
hoy es un día de reir y cantar.

En el día de mi cumpleaños
qué más puedo desear
que no sea amor y mucha felicidad.

MIL GRACIAS A TODOS!!!!!!

Happy Birthday Blue Eyes!

¡Mis queridos aventureros! El mes de Diciembre es uno de los más festivos del año,(y mi favorito personal por muchas razones)  que transcurre entre posadas, fiestas de fin de año de las empresas, reuniones familiares y por supuesto efemérides, que su bwana les trae con mucho cariño.

El día de hoy se festeja a Nuestra Señora de Guadalupe y el santo de todos los que llevan ese nombr (BTW ¡¡¡MUCHAS FELICIDADES!!!), se da banderazo inicial al ya conocido "Maratón Guadalupe-Reyes", hay posadas, fiestas y además de todo esto hoy Frank Sinatra, "La Voz", cumpliría 93 años de vida y como buena fan de su trabajo, su servilleta hoy lo recuerda.

Y hoy no pienso hacer una remembranza de este gran cantante, como acostumbro, con datos biográficos o curiosidades. Muchos ya conocen su vida y obra y se me hace mucho mejor platicarles cómo es que una persona como yo es fan de sus canciones. ¿Les late?

Conocí la música de Frank Sinatra cuando tenía la tierna edad de 4  o 5 años, gracias a uno de mis tíos que es fan. Siempre que vamos a su casa uno de los cantantes que siempre está sonando es Sinatra. Me acuredo que en las comidas y reuniones familiares, terminábamos todos cantando "Strangers in the Night",  "My Way"  o "New York, New York".

En varios viajes largos que hacíamos por carretera era parte del repertorio que llevaban mis papás en la casetera (sí, a mí todavía me tocó escuchar cassettes) y que incluía a The Beatles, Los Carpenters, Rock de los 50's, Pop y por supuesto a Ojos Azules. Ya más grande y gracias a mi maestra de inglés, la Miss Rosy, le empecé a agarrar  todavía más gusto ya que de repente nos ponía a escuchar sus canciones para aprender sobre pronunciación y mejorar nuestro oído para el Inglés. Mientras lo escuchábamos teníamos que ir escribiendo la letra de la canción y luego cantarla. Era bastante divertido.

Desde entonces sus canciones me han acompañado en varias etapas de mi vida, como ya les dije en viajes, noviazgos y fiestas.  Para mí su música es un deleite cuando quiero relajarme. Además si en alguna boda o fiesta donde pongan música para bailar ponen alguna canción de Sinatra, bueno... soy la primera en agarrar pareja y pararme a bailar.

Tengo varias canciones favoritas de Frank Sinatra pero las que más escucho son  "The Way you Look Tonight", "I've Got You Under My Skin"  y "Strangers in the Night"; aunque "Come Fly With Me" y "New York, New York" tienen también su lugar especial y su pequeña historia jajaja. También tengo una versión de "Moon River"(esta canción es del soundtrack de Breakfast at Tiffany's) interpretada por él  que me fascina.

Happy Birthday Blue Eyes! Donde quiera que estés tu música seguirá vigente y me seguirás acompañando por mucho, mucho tiempo.

¡Hasta el próximo post!

Recordando a Ed Wood a 30 años de su muerte

Hoy 10 de diciembre se conmemora el 30 aniversario luctuoso de quien es considerado como el peor Director en la historia del Cine, Edward D. Wood Jr, mejor conocido como Ed Wood.

Ed Wood estuvo tan cerca de tener un Oscar al Mejor Director como Hitler de ganar el Premio Nobel de la Paz.  He de decirles que sus películas pueden considerarse como método de tortura  para los amantes del cine.  Deben verse varias veces y con la paciencia de un santo, para asimilar al detalle su incompetencia en todas y cada una de las categorías que definen el séptimo arte, además de ser tomadas como referencia de cómo no hacer una película o de plano si quieren reírse a más no poder.

Entusiasta del sin sentido, Wood engendró verdaderos bodrios como 'Glen o Glenda' (en la que fue el protagonista) o 'Plan 9 del espacio exterior', aberración considerada una de las peores películas de la historia del cine.

Desde joven a Wood le interesaban dos cosas, el cine y la ropa interior femenina. Es bien sabido que el bizarro director gustaba de usar ropa interior de mujer aunque sus preferencias eran heterosexuales y  que el trasvestismo era uno de los temas recurrentes en su obra.

Auténtico Rey Midas de la Calamidad, Wood escribía guiones que rayaban en lo espantoso y lo ridículo, repletos de diálogos sin sentido aunque según él, eran retóricos.

Las escenografías eran estrafalarias, de estética gótica y  'kitsch' y parecían haber sido ideados por un loco paranóico con tijeras y un poco de cartón que sacó de la basura.  Los efectos especiales en sus filmes nada tenían de especiales y difícilmente se les puede calificar de efectos. Y ni hablar de la capacidad histriónica de sus actores... todo un caso.

Autos que cambiaban de marca en una persecución, naves espaciales que pendían de hilos y esqueletos de plástico barato simulando cadáveres.. Wood siempre estuvo esclavizado por la falta de presupuesto, pero aún así era capaz de rodar cada día las más escenas posibles, haciéndose de la vista gorda de las flagrantes torpezas que se cometían ante la cámara con tal de no frenar su vertiginoso ritmo de trabajo.

También fue legendaria su amistad con Bela Lugosi, actor favorito de Wood y quien protagonizara en sus últimos años de vida cintas de "horror" dirigidas por su amigo. Ambos eran un par de excéntricos y la muerte de Lugosi fue un golpe duro de superar para el director, quien años más tarde se dejaría llevar por una vorágine de alcohol que lo llevó a la muerte.

Su incoherente narrativa fílmica y su dirección sacrílega lograron que Ed Wood fuese espectacularmente ignorado en vida, pero le garantizaron un lugar privilegiado en el panteón de los héroes de la serie B después de muerto.

A pesar de todo esto, Ed Wood mantiene una amplia planilla de seguidores, que consideran sus películas de culto y organizan festivales en su honor, celebran su nacimiento e incluso fundaron su propia iglesia y religión. ¿No me creen? Entren aquí para ir al sitio web de la Iglesia dedicada a Ed Wood, algo parecido a la Iglesia de Maradona.

Como pueden ver, para algunas personas Ed Wood era un genio incomprendido y para otras un intento de director. Es muy simple o amas su trabajo o lo odias.

Para mí es el antiejemplo de buen director y lo que le reconozco es que a pesar de que fue el blanco de las burlas y críticas de todos, dentro y fuera de Hollywood, continuó su trabajo y lo disfrutó al máximo.

Descansa en paz, Ed Wood.

¡Hasta el Próximo post!

Welcome to the Jungle! - Reseña de Madagascar 2

¡Aventureros! Su fiel bwana se adentró en otra jungla, una un poco más amable y divertida al ver Madagascar 2. Tal como reza el cartel que promociona esta cinta,siguen juntos y siguen perdidos.

La nueva aventura de Marty, Alex, Melman, Gloria, el Rey Julien, Maurice y los adorables pingüinos, arranca con una situación esperanzadora, junto con la ayuda de los lémures de Madagascar nuestros héroes encontraron un viejo avión, el cual repararon para que pueda llevarlos de regreso a casa, pero un inesperado giro del destino los lleva al lugar más salvaje de todos: las llanuras africanas, en donde los nuestros amigos neoyorquinos descubrirán que no son los únicos de su especie y que África es un sitio genial, pero… ¿será mejor que su hogar en Central Park?

Madagascar 2 marca el regreso de nuestros animalitos consentidos además del loco Rey Julien y la pandilla de pingüinos de e introduce a nuevos personajes. Es una película llena de buenos sentimientos y amables moralejas, sin olvidarse, eso sí, de ofrecer un entretenimiento principalmente para los chiquitos de la casa.

Con un interesante prólogo, acompañado de la siempre poderosa partitura de Hans Zimmer, el inicio de esta secuela nos pone al corriente con los acontecimientos de la cinta anterior, sirviéndonos de nexo para esta continuación y sin que perdamos detalle. Así que si por casualidad o falta de ganas no vieron la primera parte, podrán ver esta secuela sin sentir que se perdieron de algo.

Si en la anterior película la jungla se convertía en una pesadilla para el grupo de animales protagonistas, aquí sucederá todo lo contrario. África es el paraíso para Alex, Marty, Gloria y Melman... un lugar con grandes extensiones de tierra, libertad y la compañía de sus semejantes. Pero no todo es miel sobre hojuelas y nuestros amigos enfrentarán diferentes situaciones que los harán reflexionar sobre su lugar en la vida y en la gran llanura.

En general, la película es bastante entretenida y aunque abusa un poco del chiste fácil, contiene bonitos mensajes relacionados con el amor, la amistad o el valor. Hay momentos repetitivos y de los que en mi opinión podían haber prescindido sin robarle algo a la historia, por lo patéticos que resultan (las palizas de la viejita, por ejemplo). Aún así estos detallitos no hacen mella en el resultado final si lo que uno busca es pasar 90 minutos de simple diversión.

Igual que en la cinta anterior las mejores bromas y gags se las llevan los Pingüinos, ¡Son simplemente geniales!

Madagascar 2 supera bastante a su antecesora, aunque resulta un poco más predecible. Lamentablemente, se queda muy lejos del nivel mostrado en 'Kung Fu Panda' que para mí ha sido de las mejores propuestas de Dreamworks este 2008 en cuanto a animación e historia se refiere.

Por cierto como curiosidad en esta cinta busquen un guiño a la película "Una Leona de 2 Mundos" y a otras películas con tema salvaje.


Título original: Madagascar: Escape 2 Africa
Dirección: Eric Darnell, Tom McGrath
Guión: Etan Cohen
Voces: Ben Stiller, Chris Rock, Sacha Baron Cohen, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith
Producción: Mireille Soria y Mark Swift
Compañías: DreamWorks Animation/ Pacific Data Images
País: Estados Unidos
Año: 2008
Género: Drama
Duración: 89 min
Idioma: Inglés
Estreno: 5 de diciembre de 2008

¡Hasta el próximo post!

¡Feliz Cumpleaños Walt Disney!

Si el genio creador del gran imperio de entretenimiento llamado Walt Disney Company estuviera vivo, el día de hoy apagaría 107 velas en su pastel de cumpleaños. Este gran hombre de incomparable imaginación, corazón de niño que nos dio al ratón más famoso del mundo.

Walt Disney vio la luz un 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois.

Creció en una granja en Missouri y se interesó en el dibujo desde temprana edad, vendiendo sus primeros bosquejos a vecinos cuando tenía solamente ¡siete años!

Trabajó desde muy chavito, repartiendo periódicos, incursionando en el teatro como imitador de Charlie Chaplin y hasta vendía caramelos en los trenes.

En Agosto de 1923, Walt Disney partió de Kansas City hacia Hollywood con nada más que algunos dibujos, $40 dólares en su bolsillo, y una animación de acción. ¿Quién diría que este joven lleno de sueños se convertiría en el padre del personaje más famoso de la historia de la animación y en el creador de la empresa más poderosa del mundo del entretenimiento?

El resto como ya saben es historia...es uno de los personajes norteamericanos que admiro más por su empeño, su gran imaginación y sobre todo su visión. La historia de su vida es muy interesante e inspiradora pues demuestra que cuando uno sueña algo y lucha por ello, puede convertirse en realidad.

¡Feliz Cumpleaños 107 Walt Disney, donde quiera que te encuentres!

¡Hasta el próximo post!

Sacerdote acusa a Disney de Perturbar las mentes infantiles

¡Hola mis aventureros! Leí esta nota en la página de El Universal esta mañana y me gustaría conocer su opinión, porque primero me causó enojo (porque yo me considero fan de Disney) y luego risa.

El sacerdote católico Christopher Jamison, de Gran Bretaña se dedicó a lanzar críticas hacia Walt Disney Company asegurando que sus películas "corrompen" las mentes infantiles y promueven el materialismo. ¿Cómo ven?

El padre Jamison,  de la Abadía de Worth en West Sussex, cree que películas como La Bella Durmiente y los 101 Dálmatas fomentan el consumismo entre los niños."El mensaje detrás de cada película y libro, detrás de cada parque temático y playera es que nuestros niños del mundo necesitan a Disney. Así que entonces ellos deben ver cada película de Disney y nosotros queremos darles el DVD como regalo de cumpleaños" explicó.  Además, el abad acusa a la corporación de "explotar la espiritualidad" para hacer las ventas de sus productos convirtiendo los parques temáticos de  Disney en un modernos sitios de peregrinación.

En mi opinión el consumismo está por todos lados (y se nota más en esta temporada navideña) y me resulta ridículo que el padre arremeta contra la Disney así nadamás.

¿Qué me dice del bombardeo publicitario al que estamos sometidos tanto niños como adultos día con día por parte de las compañías jugueteras, de celulares, computadoras, de comida, etc? ¿Eso no fomenta el consumismo?

Por lo que dice el padre yo debería estar entonces condenada al infierno y con la mente corrompida porque colecciono películas de Disney, he ido varias veces a los parques y hasta tengo un Mickey de peluche que duerme conmigo...

Admito que Disney es un emporio que gana muchísimo dinero justamente del merchandising, sus parques temáticos y las ventas  sus películas pero de eso a acusarla de corromper las mentes infantiles....

¿Ustedes qué opinan al respecto?

¡Hasta el próximo post!

¡¡Bienvenido Diciembre, con todo y premios!!

¡Aventureros y Aventureras! Su bwana está muy contenta el día de hoy porque además que inicia su mes favorito del año hoy arrancó con el pie derecho porque fui a recoger 3 DVD's que me gané cortesía del sitio web de Cine Premiere, en la que participo constantemente y al blog Pop Culture Junkie escrito por Clara Itzel Hernández V.

Les contaré como pasó: para este Halloween hubo un post en el que nos invitaban a los lectores a subir nuestras mejores fotos de fiestas de disfraces, ya sean de Halloween o no y a cambio ganarnos un premio. Y su servilleta que adora este tipo de fiestas, ni corta ni perezosa subió no una ni dos sino ¡3 fotos! de mis disfraces favoritos. Una de Hermione Granger, una de Princesa Leia y una de Bella.

Hubo mucha participación y éramos bastantes los entusiastas que compartimos nuestras mejores fotos. Había un Indiana Jones, un Joker, una graciosa galleta de Gengibre y hasta ¡Amy Winehouse!

Pasó el tiempo y hace un par de semanas publicaron los resultados del concurso y me llevé una grata sorpresa al enterarme que mi foto disfrazada de Bella (con la que abro el post), fue la ganadora. Mi premio consistió en 3 DVD's: Nightmare Before Christmas Edición Especial, Tinkerbell y Baby Mama. Pasé por ellos a las oficinas de Editorial Premiere esta mañana antes de llegar a la mía, pues quedan por el rumbo y fui recibida por Itzel, que es una chava muy agradable y autora intelectual del concurso. Me hizo entrega de mis premios y estuvimos platicando un rato. ¡¡¡Gracias a Cine Premiere y a Itzel por mis premios!!!!

La moraleja de este post es que a veces el participar en cosas que nos gustan (en mi caso blogs y páginas de cine) pueden traernos una que otra satisfacción y regalos adelantados de Navidad o cumpleaños.

¡Hasta el próximo post!

La noche quedó atrás...

¡Hola mis aventureros! Después de una breve ausencia por exceso de trabajo les traigo un nuevo post, quiero compartirles este poema de Victor Manuel Gonzalez Otero que me gusta mucho y que el día de hoy expresa mejor que yo los sentimientos que me acompañan.

Espero que les guste y los inspire como a mí. Que tengan un buen día, lleno de cosas buenas y alegría.

La Noche Quedó Atrás

La noche quedó atrás,
un nuevo día se asoma en tu horizonte de ventura.
En lo que fuera llanto, hay alegría
en lo que fue rencor, hoy hay ternura.

Ya eres otro.
Bajo el conjuro de la palabra "Amor" te has superado.
Todo es más noble en ti.
Todo es más puro,
porque todo de amor se te ha llenado.

¡Amar y solo amar!
Esa es la clave que mueve al universo,
a la vida.
Lo duro de la senda es más suave si tú puedes decir:
"Ama y olvida".

Amar a Dios, a ti, al mundo entero.
A los que tú conoces, al extraño,
al rico, al poderoso, al pordiosero,
al que te da la paz o te hace daño.

¡Tú ya eres otro!,
porque has podido arrancar la cadena que te ataba
a tu eterno "Imposible",
y has sabido trasponer el dolor que te agobiaba.

Llena tu mente de las cosas buenas,
de las cosas positivas que construyen
y deja en el ayer todas tus penas,
las negaciones que todo lo destruyen.

Tu hogar será de dicha,
y en los tuyos hallarás el "Por qué" de tu camino.
Y todo para ti será de orgullo,
y tus hijos tendrán otro destino.

Y tú que eres soltera,
buscarás, no al hombre que halague tus sentidos,
sino al alma que te comprenda más,
porque el alma hace al hombre y no el vestido.

La noche quedó atrás.
Un nuevo día se anuncia en el dintel de tu ventana.
Ya no dejes que escape tu alegría
ni que vuelva el ocaso a tu mañana.

Ya no vivas de ayeres, de lamentos.
Ya no suenes tu nota discordante.
Piensa siempre en todos tus momentos,
¡que la vida comienza a cada instante!

VICTOR MANUEL GONZALEZ OTERO

¡Hasta el próximo post!

Happy Birthday Mickey Mouse!

¡Aventureros! Hoy se festeja el cumpleaños número 80 del ratón más famoso del mundo: Mickey Mouse, quien surgiera de la fértil imaginación de Walt Disney y fue presentado oficialmente al mundo un 18 de noviembre de 1928 con el estreno del corto animado Steamboat Willie. Los años no pasan por Mickey Mouse, quien lleva toda una vida dedicada a robar sonrisas a lo largo y ancho del mundo y quien se ha mantenido vigente, refrescando su imagen para adecuarse a las nuevas generaciones.

Este ratoncito que se ha convertido en el deleite de chicos y grandes e imagen de una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo, nació casi por accidente cuando Walt Disney perdió los derechos de su primer personaje (un conejo llamado Oswald) en 1927 y tuvo que volver a la mesa de dibujo. Durante un viaje en tren le surgió la idea de usar un ratón, al que quiso llamar Mortimer. Pero de acuerdo a la leyenda, su esposa prefería el nombre Mickey y Walt Disney decidió complacerla. En muchos sentidos Mickey es el mismísimo Walt Disney, ya que él proporcionó la voz a Mickey por 17 años y su personalidad es muy similar a la suya.

Desde entonces Mickey Mouse ha sido el protagonista de más de 100 películas, siendo Fantasía (1940) su primer largometraje y mi favorito personal. El Aprendiz de Brujo es mi personificación favorita de Mickey Mouse  (mas adelante les comparto unas foto que tengo con él), hasta tengo un llavero y un peluche grande que duerme conmigo de Mickey vestido de mago.

En 1932, la Academia de Hollywood premió a Disney con un Oscar honorífico por la creación del adorable ratón y como dicen el resto es historia. Su sola silueta es identificada por miles de personas en todo el mundo y es el primer dibujo animado en tener su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. ¿Cómo ven?

Para festejar su 80 aniversario, les traigo unas cuantas curiosidades de este ratoncito que tantos queremos.

• Su debut cinematográfico, Steamboat Willie,  fue el primer dibujo animado sonoro completamente sincronizado, en el que silba y hace sonidos de disgusto ante el Capitán Pete. Este cortometraje era una parodia de Steamboat Bill Jr (El héroe del río), de Buster Keaton, estrenada el 12 de mayo de ese mismo año.
• Steamboat Willie no fue el primer cortometraje donde apareció Mickey Mouse, antes se habían creado Plane Crazy y Gallopin Gaucho, ambos cortometrajes mudos, que no se estrenaron hasta más adelante.
• Mickey Mouse fue el primer personaje animado que se comercializó de forma extensa en juguetes, ropa, libros, etc y el primer objeto que se comercializó con la imagen de Mickey fue un reloj.
• Las primeras palabras de Mickey fueron.. "Hot dogs Hot dogs!" pronunciadas en el corto animado The Karnival Kid  en 1929.
• ¿Se han preguntado por qué Mickey usa guantes? The Opry House, corto estrenado el 28 de marzo de 1929 fue cuando se introdujeron los famosos guantes blancos en Mickey, quien los llevaría  en la mayoría de sus siguientes apariciones. Una de las razones más creíbles de que Mickey use guantes es el de poder distinguir a los personajes cuando sus cuerpos estaban pegados, ya que todos ellos eran de color negro.
• Durante décadas, Mickey ha competido con la estrella de la Warner Bros. Bugs Bunny por el puesto de el dibujo animado más popular. Pero en 1988, uno de los momentos históricos de la animación, ambos compartieron una escena en la película de Robert Zemeckis ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Warner y Disney firmaron un acuerdo en el que se especificaba que cada personaje saldría exactamente el mismo tiempo en pantalla, hasta el último microsegundo. ¿Qué tal?
  

Mickey Mouse le gusta tanto a chicos y grandes porque es un personaje simpático, a veces algo ingenuo, que nos conquista con su sonrisita y sus grandes ojos. Para mí es uno de los mejores personajes de Disney y lo tengo en alta estima, pues uno de mis primeros juguetes cuando era niña era un Mickey Mouse que repetía varias frases en inglés cuando jalabas una cuerda, además de que sus aventuras animadas me acompañaban en las tardes después de hacer la tarea y siempre me arranca una sonrisa.

¡Feliz Cumpleaños 80 Mickey! 

¡Hasta el próximo post!

The Duchess

El martes de la semana pasada, avionazo y todo, tuve la fortuna de ser invitada a la función de prensa de The Duchess, la nueva cinta protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, un drama de época basado en la biografía escrita por Amanda Foreman sobre uno de los personajes más controvertidos y fascinantes de la sociedad británica del siglo XVIII, Lady Georgiana Cavendish Duquesa de Devonshire, que se estrena en nuestro país el próximo viernes y he aquí la reseña.

Cuando conocemos a Lady Georgiana (Kiera Knightley), nos encontramos con una joven brillante de 17 años, alegre, simpática y con grandes posiblidades en la sociedad. Ni siquiera lo piensa dos veces cuando su madre (Charlotte Rampling) le anuncia su compromiso con William Cavendish, Quinto Duque de Devonshire, porque es para lo que ella fue criada y se encuentra muy emocionada por el futuro al lado del Duque.

Carismática, bella e inteligente, Lady Georgiana parecía tenerlo todo: un matrimonio ventajoso - ya que el Duque estaba muy bien relacionado con príncipes y ministros - riquezas, juventud, glamour. Sobresalía por su extravagante gusto al vestir, su interés en la política y su encanto. Una celebridad en toda la extensión de la palabra.

Mientras que sus virtudes la hicieron pasar a la historia, el amor siempre estuvo fuera de su alcance. El Duque (Ralph Fiennes) encontraba más fácil hablar con sus perros de caza que con su propia esposa. Además su obsesión por tener un hijo varón a quién heredar su título, la completa indiferencia hacia los sentimientos de Georgiana y su brutal conducta en la cama, hicieron sufrir a la Duquesa, en una época donde las apariencias y el qué dirán imperaba.

Las interpretaciones de Knightley como la excéntrica Duquesa y Fiennes como el frío Duque de Devonshire son extraordinarias y llenas de matices.

La fotografía, el vestuario y la ambientación son lujosos, intoxicantes y tan opresivos como los corsés que usaban las damas en esa época de excesos e intrigas.

La cinta presenta al matrimonio Cavendish como la pareja más incompatible de la historia, una relación condenada al fracaso. Georgiana buscaba refugio en las interminables fiestas de la alta sociedad, haciéndose admirar por los políticos cuyos discursos aburrían a su esposo y encausando su energía hacia las clases más desprotegidas mientras que el Duque sostenía amoríos y deliberadamente la ignora.

El fondo de esta historia es la búsqueda desesperada de amor. También nos muestra el sacrificio y la soledad de una mujer que soportó el peso ser un ícono de la sociedad con entereza y valor. Una mujer que era amada por todos, menos por su marido. Es un tema fuerte, con el que muchas personas podemos relacionarnos ya que en algún momento de nuestras vidas hemos enfrentado la soledad o el desamor.

A pesar de ser un drama de época, su contenido es contemporáneo, porque podemos encontrar a muchas mujeres en todos los sectores de la sociedad que sufren por la indiferencia, el maltrato o el abandono de sus parejas y que continúan a su lado dejando atrás sus propias ambiciones y sueños, por guardar las apariencias o por amor a su familia.

En lo personal, me relacioné fácilmente con el personaje de Lady Georgiana, pues a pesar de ser una Duquesa, dama de sociedad e influyente política, es una mujer de carne y hueso, que siente, llora y sufre como todos nosotros; que lucha por su felicidad, a pesar de que la gente considera que "lo tiene todo" y contra una sociedad que la adora pero a la vez la oprime.

Pude percibir su dolor, impotencia y soledad y no deja de asombrarme su coraje para enfrentar las situaciones que se le fueron presentando. Si tienen la oportunidad de verla, no se arrepentirán, Keira Knightley poco a poco se está convirtiendo en la reina de los dramas de época y esta actuación bien le podría valer uno que otro reconocimiento.

Director: Saul Dibb
Protagonistas: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling
Reparto: Dominic Cooper, Hayley Atwell, Simon McBurney, Aidan McArdle
Duración: 110 min.
Año de Producción: 2008
Casa Productora: Paramount Vantage
País Productor: Reino Unido, Italia, Francia
Género: Drama

¡Hasta el próximo post!

Las 500 mejores películas de la Historia del Cine

Para todos los cinéfilos como su servidora, esta noticia les va a parecer interesante, además que es la nota amable después de los sucesos del martes y del día de hoy (fuga de gas en Polanco...).

La prestigiosa revista Empire elaboró una lista las 500 mejores películas de todos los tiempos con la ayuda de las votaciones de 10.000 cinéfilos (directores y críticos incluidos).

Y para no dejarlos con el suspenso, les doy 3 primeros lugares (fanfarrias y el sobre por favor....) En primer lugar se encuentra El Padrino, de Francis Ford Coppola, seguida por Cazadores del Arca Perdida (Way to go Indy!!) de Steven Spielberg y El imperio contraataca, de Irving Kershner (Impressive..Most Impressive), que que como pueden ver da una clara victoria al género fantástico y al trío conformado por los renovadores del cine americano de los 70, Coppola, Spielberg y Lucas.

Es de llamar la atención que Ciudadano Kane, normalmente la campeona en este tipo de listas, no aparezca hasta el puesto 28 por detrás de títulos como Volver al futuro; o que Amanecer, obra maestra del cine mudo, no la encontremos hasta llegar casi a la mitad de la lista.

Eso sí como toda lista, hay quienes no estarán de acuerdo, pues se nota una gran inclinación por el blockbuster, por encima del cine de arte. Pero bueno ya ven como son las votaciones.

Scorsese, Spielberg, Alfred Hitchcock, Tim Burton y Woody Allen, son los directores que más cintas tienen entre las mejores 500.

Y también podemos ver que nuestros compatriotas, conocidos como "The Tequila Gang" tienen cada uno una película entre las 500 mejores. Guillermo del Toro aparece en el lugar 132 con "El Laberinto del Fauno", Alfonso Cuarón en el 380 con "Hijos del Hombre" y González Iñárritu en el 492 con "Amores Perros".

Si quieren ver la lista completa, hagan click aquí.

Les dejo las primeras 50 cintas que forman parte de esta lista y me encantarían sus opiniones e impresiones. Si están o no de acuerdo con este conteo o qué película piensan que hizo falta mencionar.

• The Godfather (1972) (El padrino)

• Raiders Of The Lost Ark (1981) (En busca del arca perdida)

• Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (1980) (El imperio contraataca)

• The Shawshank Redemption (1994) (Cadena perpetua)

• Jaws (1975) (Tiburón)

• Fight Club (1999) (El club de la lucha)

• Pulp Fiction (1994)

• Singin’ In The Rain (1952) (Cantando bajo la lluvia)

• Apocalypse Now (1979)

• GoodFellas (1990) (Uno de los nuestros)

• Raging Bull (1980) (Toro salvaje)

• The Apartment (1960) (El apartamento)

• Chinatown (1974)

• Once Upon A Time In The West (1968) (Hasta que llegó su hora)

• The Dark Knight (2008) (El caballero oscuro)

• 2001: A Space Odyssey (1968) (2001: Una odisea del espacio)

• Taxi Driver (1976)

• Casablanca (1942)

• The Godfather Part II (El padrino 2)

• Blade Runner (1982)

• The Third Man (1949) (El tercer hombre)

• Star Wars Episode IV: A New Hope (1977)

• Back To The Future (1985) (Regreso al futuro)

• The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (2001) (La comunidad del anillo)

• The Good The Bad And The Ugly (1967) (El bueno, el feo y el malo)

• Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (1964) (Teléfono rojo, volamos hacia Moscú)

• Some Like It Hot (1959) (Con faldas y a lo loco)

• Citizen Kane (1941) (Ciudadano Kane)

• Die Hard (1988) (La jungla de cristal)

• Aliens (1986)

• Gone With The Wind (1939) (Lo que el viento se llevó)

• Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969) (Dos hombres y un destino)

• Alien (1979)

• The Lord Of The Rings: The Return Of The King (2003) (El retorno del rey)

• Terminator 2: Judgment Day (1991)

• Andrei Rublev (1969)

• A Clockwork Orange (1971) (La naranja mecánica)

• Heat (1995)

• The Matrix (1999)

• Vertigo (1958) (De entre los muertos)

• The 400 Blows (1959) (Los cuatrocientos golpes)

• Kind Hearts And Coronets (1949) (Ocho sentencias de muerte)

• The Big Lebowski (1998) (El gran Lebowski)

• Schindler’s List (1993) (La lista de Schindler)

• Psycho (1960) (Psicosis)

• On The Waterfront (1954) (La ley del silencio)

• E. T. The Extra-Terrestrial (1982)

• This Is Spinal Tap (1984)

• Evil Dead 2 (1987) (Posesión Infernal 2)

• Seven Samurai (1954) (Los 7 samurais)

¡Hasta el próximo post!

La vimos cerca...

Aventureros! Jamás imaginé que a escasas dos cuadras de donde trabajo ocurriría el accidente aéreo que le costara la vida a Juan Camilo Mouriño.

Eran casi las 7 de la noche de un día como cualquier otro cuando de repente todo el edificio donde trabajo se cimbró, escuchamos la explosión y no sabíamos qué ocurría... De inmediato llovieron los telefonazos y empezaron los rumores de lo que pudo haber ocurrido, que si un edificio se había incendiado, que si un helicóptero cayó... y comenzamos a tomar nuestras cosas para salir a ver qué ocurría, llamar a nuestros seres queridos y reunirnos con ellos.

Un halo de nerviosismo y miedo invadió a todos, aunque también habían algunos curiosos que quisieron ver qué pasaba. Se escuchaban las sirenas de ambulancias y bomberos y poco a poco las calles se inundaban de gente que era evacuada de los edificios o simplemente salía de trabajar a la hora de accidente.

Cuando salí de mi edificio, todavía olía a humo y se veía a la gente sacada de onda, caminando sin rumbo y tratando de acercarse a ver qué podían averiguar.

Yo me reuní más tarde con mi mamá para una función de prensa y dejamos atrás la humareda y sirenas. Más al rato nos enteramos de qué había ocurrido y quién venía en el avión y no pudimos dejar de asombrarnos y sentirnos tristes porque fue una verdadera tragedia.

Este tipo de sucesos me dejaron pensando que en cualquier momento la vida se termina, sin aviso, así de repente. Uno viene saliendo de trabajar, o camino a ver a alguien... sin aviso ¡te cae un avión encima! Por eso hay que valorar nuestra vida día con día y dar gracias por todo lo que tenemos, salud, nuestras familias, amigos y compañeros además de vivir cada día con mucha energía y optimismo porque no sabemos en qué momento nos puede llegar a pasar algo y nos toque colgar los tenis.

Llegando a casa abracé fuerte a mi familia y dimos juntos las gracias porque estamos todos bien y pedimos por los familiares de las víctimas de este terrible percance.

Más impresiones en el próximo post.

Happy Halloween!!!

¡Mis aventureros! Les deseo que esta Noche de Brujas se diviertan mucho, coman muchos dulces y la pasen terroríficamente.

No podía dejar de presumirles la calabaza que hice este año, en honor a una de mis fiestas favoritas del año y con uno de los personajes de Nightmare Before Christmas que más me hace reír: El Oogie Boogie.

¡Cuídense de brujas y fantasmas esta noche! ¡Hasta el próximo post!

Para todos aquellos amantes de los videos de MTV

¡Mis aventureros! Si son de los que como yo vieron MTV casi casi desde su nacimiento, disfrutando de los videos de sus artistas favoritos y antes que los realities y contenidos alternativos invadieran el canal, esta página les va a encantar. Se lanzó apenas hoy, y me enteré gracias a Tania Soto :) ¡Mil tenkius Tan por el walk on the memory lane!

Entren a MTVMusic.com y se encontarán con un portal del tipo YouTube pero con el inigualable estilo MTV. Su idea es como una biblioteca de videos en donde podrán encontrar videos de todo género y artista que se hayan transmitido en el famoso canal. Pueden buscar por nombre de canción, artista o incluso por género y hasta se pueden inscribir, postearlos en su Facebook y enviarlos por mail.

Claro que no están todos los vídeos ni todos los grupos, pero hay los suficientes como para pasarse horas y horas buceando por la página. Hay videos nuevos y videos clásicos, conciertos, entrevistas.. en fin... ¡de todo! y aunque la calidad del vídeo no es demasiado alta, es una página que acaba de pasar a mi lista de los favoritos.

Pude volver a ver muchos de los videos que tenía años de no ver Take on Me de Aha!, Thriller de Michael Jackson o Like a Prayer de Madonna (recuerdo también lo del escándalo que generó), además de mi favorito personal y video top top top ¡November Rain! en toda su gloria original.Esa canción en particular es mi favorita y podía pasarmela viendo el video y escuchando el solo de Slash por horas... me remontó a la secundaria, a las pláticas con mis amigas en el recreo y a muchas otras cosas más.. ¡Qué buenos recuerdos!

Unos amigos de la oficina y yo, no parábamos de reirnos de ver los videos viejitos de muchas canciones y grupos que alguna vez escuchamos, nuestros placeres culpables y otras cositas.

Asi que no dejen de entrar a esta página que estoy segura van a disfrutar.

¡Hasta el próximo post!

Los muertos vivientes resucitaron hace ya 40 años...

Continuando con el clima de aniversarios, aprovechando la cercanía del Halloween y las noches frías de otoño, el día de hoy les voy a platicar un poco sobre "La Noche de los Muertos Vivientes", cinta que este mes cumple 40 años de existencia, ya que fue estrenada un 1° de octubre de 1968.

Probablemente no existe película más responsable del nacimiento del género de horror moderno que "La Noche de los Muertos Vivientes" de George A. Romero, cinta que estableció las bases en las que el género se reconstruyó e impuso reglas y tendencias por las cuales hoy en día es juzgado."La Noche de los Muertos Vivientes" ayudó a cambiar el estilo de cómo se hace y se ve el cine de terror, rompiendo con los estilos de la llamada "era gótica del horror " donde los monstruos clásicos eran los que dominaban, trasladando el terror a la vida cotidiana y sacándolo del ambiente feudal que vivía.

"La Noche de los Muertos Vivientes" nos mostró la determinación y voluntad humana por sobrevivir, con o sin ayuda de sus compañeros de desgracia y es la pelicula de zombies por excelencia.

Estableció la mitología moderna del "Zombie caníbal" como monstruo en el cine, desde cómo se ve hasta cómo actúa. Antes de su aparición, casi todas las películas que tocaban el tema, presentaban a los zombies desde su origen vudú de cadáveres resucitados sin voluntad que servían a aquellos que los trajeron de vuelta pero sin el elemento monstruoso. Contrastando completamente con esta idea, llegó el planteamiento de George Romero, pues sus zombies eran verdaderos monstruos, criaturas de destrucción que actuaban por puro instinto, sin amos a quienes obedecer y para remate se alimentaban de los vivos.

Es impresionante como con un presupuesto casi nulo, un elenco prácticamente desconocido y un guión sencillo pero perfectamente bien aprovechado; se logró una cinta de culto, uno de los pilares del cine independiente de finales de los sesenta y un clásico infaltable en maratones de cine de Terror. Y es irónico que aunque no fue un éxito en taquilla como "El Bebé de Rosemary" o "El Exorcista", ha sido muy influyente en el género.

"La Noche de los Muertos Vivientes" representa el paradigma de la película de terror independiente: hecha por aficionados sin conocimientos previos de cine, sin el apoyo de ningún estudio. Esta condición deja su huella en la película, que al analizarla con ojo crítico se ve tosca y llena de errores técnicos dignos de un principiante. Aun así, su argumento novedoso y su fuerza conceptual elevan la cinta por encima de los obvios errores y falta de gran presupuesto.

La película comienza de una forma insólita, planteando la acción desde los primeros minutos, sin dar explicación alguna y golpeando al espectador al mismo tiempo que a los protagonistas, sin que en ningún momento sepamos más que ellos qué es lo que está sucediendo.

Además del creciente suspenso que nos atrapa desde su inicio, la cinta maneja una temática de crítica social muy bien fundamentada, mostrando a los protagonistas dentro de una sociedad en miniatura, con sus luchas de poder, una dura reprimenda a los medios de comunicación y la destrucción del núcleo familiar.

Es una de mis cintas de zombies favoritas y cada vez que la veo termino envuelta en un halo de nerviosismo y temor, con una sensación de creciente claustrofobia. Y en este post, no podía faltar que su servilleta, como buena friki cinéfila, les comparta unas cuantas curiosidades acerca de esta cinta:

• A los extras que hicieron de zombis se les pagó un dolar y se les dió una camiseta que decía: "yo fui un zombie en La Noche de los Muertos Vivientes"


• El padre de la niña del sótano (Karl Hardman) hizo también de maquillador, técnico de efectos sonoros y fotógrafo (hizo las fotos que aparcen junto los créditos y cierran la película).


• El nombre de la película en un principio fue Monster Flick, luego pasó por Night of Anubis y casi finamente Night of the Flesheaters; el cambio a última hora por Night of the Living Dead propició la pérdida de los derechos de autor sobre la cinta.


• Para mantener la continuidad en las ventanas tapiadas con maderos tenían que estar siempre en la misma posición, así que en los lados opuestos estaban marcados con números para indicar dónde debían ir y si vemos algunas escenas cuadro por cuadro podemos ver estos apuntes y la numeración.


• Dos productores recibieron dos pequeños papeles, y un tercer productor que era carnicero, proporcionó sangre y vísceras reales para las tomas.


• La sangre en este filme está representada por jarabe de chocolate, de la misma marca y consistencia del que usara Alfred Hitchcock en "Psicosis".


• Fue la primera película de terror en tener un afroamericano como protagonista.


• No podía faltar el cameo del director, guionista, editor y director de fotografía: George A. Romero, quien aparece como el reportero de Washington sin barba que sale en el televisor y pregunta en la calle a un general y a unos científicos antes de que se metan en un coche.

No dejen de ver este clásico del cine de terror, que a sus 40 años de existencia, sigue dando de qué hablar.

¡Hasta el próximo post!

"'¡Odio a los Pitufos, Los atraparé, los atraparé aunque sea lo último que haga!" - Los Pitufos ya son cincuentones

Un día como hoy pero de 1958 nacieron unas criaturitas azules que han hecho la delicia de chicos y grandes y a quienes recuerdo con mucho cariño: ¡Los Pitufos!

Surgidos de la imaginación del dibujante belga Pierre Culliford (mejor conocido como Peyo) tuvieron su primera aparición un 23 de octubre en un cómic titulado "Johan et Pirlouit" como personajes secundarios que ayudaban a los héroes a resolver problemas o luchar contra fuerzas malignas. Al ir ganando más popularidad, su creador se dio cuenta de su potencial y les dedicó su propia serie de historietas. El resto como ya sabemos, es historia.

Muchos de nosotros los recordamos gracias a la serie de los 80 que produjera la Hannah-Barbera y que llegó a nuestro páis trayéndonos las aventuras de estos duendecitos azules que siempre estaban huyendo de Gárgamel y su gato Azrael, comiendo Pitufresas y cantando su famosa canción "La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la". Cuando Gárgamel al fin lograba capturar a uno de esos "suspiritos azules", las cosas siempre le salian mal, convirtiendo su lucha en algo más personal (por eso su famosa frase con la que abrí este post).

Papá Pitufo, Fortachón, Pitufina, Filósofo, Bromista, Gigantón y hasta el mismo Gárgamel son personajes entrañables que se ganaron un lugar muy especial en los corazones de muchos mexicanos que crecimos en los ochentas. Algunas de sus palabras y frases se colaron al léxico popular como "Pitufar". Y no sólo los veíamos en la serie animada, sino también en todo el merchandising que nació a partir de su éxito. Habían LP's con las canciones de la serie, villancicos navideños, loncheras, muñecos de peluche, juguetes, libros para colorear.. en fin, ¡De todo! Yo todavía tengo un par de esos LP's, además de que a la escuela llevaba una lonchera amarilla de Papá Pitufo.

Mi Pitufo favorito era el Bromista que siempre me hacía reír cuando les llevaba a los demás "Una sorpresiiiitaa" y me encantaba cuando los demás sacaban al Filósofo de la aldea y soltaba su frase de "Nadie me comprende" y siempre lo tiraban a loco.

También me acuerdo que hubo una época que decían que los Pitufos eran satánicos, que representaban los 7 pecados capitales, que los posters se movían en la noche, etc. A pesar de eso, su popularidad se ha mantenido en todo el mundo. Incluso próximamente podremos verlos en la pantalla grande, ya que los estudios Columbia Pictures y Sony Pictures Animation realizarán una cinta que mezclará animación con actores reales. Asi que hay Pitufos para rato.

En la tierra natal de Peyo, ya se iniciaron festejos para conmemorar este 50 aniversario. Incluso se crearon figuras de los Pitufos caracterizados como celebridades que se van a subastar para recaudar fondos en favor de la Unicef. Si quieren saber más al respecto, pueden entrar a esta página http://www.flandes.net/

¡Feliz 50 aniversario Pitufos!

Festejemos con un pastel de Pitufresas y una ronda de zarzaparrilla.

¡Hasta el próximo post!

Cuidado con la luna...

Even a man who is pure in heart

and says his prayers by night

may become a wolf when the wolfbane blooms

and the autumn moon is bright.

Este poema es mejor conocido como el Poema del Hombre Lobo y apareció por primera vez en la cinta The Wolf Man de 1941 y desde entonces, se utiliza en cada película en la que aparece el personaje.

La traducción literal es mas o menos así

Aun cuando un hombre es puro de corazón

y dice sus oraciones noche tras noche

puede convertirse en un hombre lobo cuando el acónito florezca

y la luna de otoño esté brillante.

Así que cuando anden por nuestra amada Jungla de Asfalto en estas noches de otoño y escuchen un lejano aullido, reciten este poema y estarán a salvo...

¡Hasta el próximo post!

Hotel 626, hospédate si te atreves...

¡Bienvenido al Hotel 626! Un sitio en internet patrocinado por una marca de frituras que presenta una experiencia completamente interactiva y 100% recomendable.

Al entrar en la liga http://hotel626.com uno se encuentra con una bienvenida, acompañada de una leyenda de que el hotel funciona de las 6 de la mañana a las 6 de la tarde. Si es la hora indicada, podemos ingresar de inmediato, registrándonos en la recepción, pero si llegamos un poco más temprano, podemos hacer una reservación dejando nuestros datos y a vuelta de e-mail nos avisarán cuando nuestra habitación esté lista, pues este no es un hotel cualquiera.Todo comienza cuando entras a tu habitación del hotel y eres despertado al escuchar sonidos extraños por lo que sales con rumbo al pasillo para enfrentar una fuerza maligna que se apoderó del lugar, Tendrás que recorrer los pasillos y habitaciones del hotel, realizando tareas y enfrentando tus miedos, todo con el fin de salir del hotel.. con vida.
¿Divertido no?

Así que si les gusta el género o aprovechando las fechas otoñales, excelentes para asustar o espantarse.. definitivamente tienen que hospedarse en este hotel, a mi me encantó el sitio, ya que tiene el estilo de los juegos de survival horror como Silent Hill o Fatal Frame y además está tan bien hecho y planeado que realmente sentirás que estás atrapado ahi..Los creadores del sitio recomiendan visualizarlo en la noche, con las luces apagadas y usando audífonos. Esto dle horario del sitio fue una estrategia muy acertada ya que en ese lapso de tiempo entre el anochecer y el amanecer nuestras perores pesadillas se hacen realidad y somos más propensos a los sustos y la sugestión... Además el sitio tiene la opción de usar tu micrófono y cámara web para hacer la experiencia todavía más interactiva.

Asi que hospédense en el Hotel 626, si se atreven....

El 007 hasta en relojes

¡Hola mis aventureros! Seguramente la mayoría de ustedes ha visto por lo menos una película de James Bond, el espía más famoso de todos los tiempos.

Celebrando el próximo lanzamiento de la más reciente aventura de Bond, Swatch lanzó una colección basada en los villanos más famosos que le hicieron ver su suerte al 007 y haciéndoles un merecido homenaje, porque ¿qué sería de James Bond si no tuviera archienemigos contra los cuales pelear?

La colección consta de 22 modelos, todos con elementos distintivos de cada uno de ellos como por ejemplo el de Jaws (The Spy who Loved Me) tiene el extensible metálico y en él vienen simulados los dientes que lo hicieran temible o el que está basado en la cinta Goldfinger que es todo dorado.

Los relojes están increíbles, a mi me gustaron varios y se me hizo super original la forma en que tomaron elementos distitintivos de cada villano y los plasmaron en los relojes. Hasta los que no son fans de la saga pueden disfrutar de ellos.

Pueden ver la colección completa aquí y además podrán encontrar una completa biografía de cada uno de los malvados y hasta un test para descubrir qué villano de Bond serían.

A continuación mis resultados de ese test:

¿Cómo ven? La verdad me gustaron varios de los modelos y quien quita y un día de estos me dejo llevar por la villana que llevo dentro y me compro uno jiji

¡Nos vemos en el próximo post!

Adiós, Paul Newman

Ayer por la noche dejaron de brillar los ojos azules más hermosos del espectáculo (en opinión de su servilleta), pertenecientes a toda una leyenda del cine: Paul Newman, que a sus 83 años perdió la batalla contra el cáncer de pulmón.

Esos prodigiosos ojazos, su carisma y elegancia inigualables, un matrimonio intachable al lado de la también actriz Joanne Woodward, sus obras de caridad y los más de 60 roles que personificó en casi medio siglo de carrera, hicieron de Paul Newman uno de los mitos más duraderos del cine y una pérdida muy sentida.

Conocí el trabajo de Paul Newman gracias a mi madre, que siempre lo admiró y decía que es su amor platónico, compartiendo con ella las películas Butch Cassidy and The Sundance Kid y El Golpe. Me impactó mucho su forma de actuar tan natural, ese magnetismo que lo caracterizaba y también me enamoré de sus ojos azules que con una mirada decían tantas cosas...

Desde entonces además de considerarlo un galán en toda la extensión de la palabra, me convertí en admiradora de su trabajo. Me gustó mucho en Cortina Rasgada de Hitchcock, me hizo reír como Butch Cassidy, me conmovió como Doc Hudson en Cars y prácticamente lo adoré como villano en su última aparición en la pantalla grande en Camino a la Perdición.

Además de actor, padre de familia y apasionado de las carreras, Paul Newman era un filántropo a quien le gustaba apoyar diferentes causas, lo que lo hacía mucho más humano y no el simple ídolo de cine.

Ayer que nos enteramos de su fallecimiento mi mamá y yo no pudimos evitar ponernos tristes y desear que su muerte haya sido sin sufrimientos y que su familia encuentre consuelo.

¡Descansa en paz, Paul Newman, te vamos a extrañar! ¡Hasta el próximo post!

Con fe, lo imposible soñar...

Así empieza una de las canciones que más me gustan y que más me han hecho pensar cosas, "El Sueño Ideal", mejor conocida como "The Impossible Dream" de la obra musical Man of La Mancha. Esta canción nos invita a no dejarnos vencer, a cumplir nuestros sueños sin importar lo que tengamos que hacer para lograrlo y muchas otras cosas más.

Me considero una soñadora empedernida, de esas que tienen una especie de lista de sueños a realizar (por imposibles que parezcan) y que se la viven soñando despiertas... aunque últimamente por diversas razones que no discutiré aqui, la desesperanza, la tristeza, la desilusión y la incertidumbre hicieron aparición haciendo de las suyas e interfiriendo con mi capacidad de soñar, al grado de hacerme dudar si realmente era bueno hacerlo y de si podría ver cristalizados todos y cada uno de esos sueños.

Hace unos días estuve platicando con varias personas y gracias a sus consejos pude darme cuenta que a veces las circunstancias de la vida nos hacen justamente eso: nos olvidamos de soñar, llenándonos de dudas, miedos, etc. y terminamos dejando de luchar por lo que deseamos.

Fue entonces cuando me cayó el veinte y recordé esta canción que durante muchos años ha sido algo así como mi filosofía de vida. Quiero compartir con ustedes la letra, es sumamente inspiradora y espero que en momentos difíciles a alguno de ustedes también les sirva como una especie de faro que los ilumine y los guíe.

"El Sueño Ideal"
Con fe lo imposible soñar,
Al mal combatir sin temor,
Luchar hasta el útimo aliento,
En pie soportar el dolor.

Amar la pureza del ser,
Buscar la verdad del error,
Vivir con los brazos abiertos,
Creer en un mundo mejor.

Ese es mi ideal, la estrella alcanzar,no importa cuan lejos...se pueda encontrar,
Luchar por el bien sin dudar ni temer,
Y dispuesto al infierno llegar si lo ordena el deber...

Y yo sé que si logro ser fiel a mi sueño ideal,
Estará mi alma en paz al llegar... de mi vida el final

Y será este mundo mejor,
si hubo quien despreciando el dolor,
luchó hasta el último aliento...
Y fue siempre fiel a su ideal...

¡Hasta el próximo post!

¡Adiós a la Catedral del Beisbol!

Como muchos de ustedes saben, su bwana además de ser fan del soccer y futbol americano, también disfruta viendo el Rey de los Deportes.

Justo en este instante en el que escribo, se está disputando el último partido en Yankee Stadium, donde propios y extraños se despiden de uno de los estadios más famosos del deporte y que entre sus paredes llenas de recuerdos, ha albergado a verdaderas leyendas del Beisbol. Y a pesar de no ser fan de los Yankees (mis equipos son los Bravos y los Angelinos) no puedo evitar sentir una gran nostalgia y emoción al ver el partido que despide este gran escenario.

La historia de este mítico estadio inició un 18 de abril de 1923, en un juego donde el gran Babe Ruth conectó un home run y logró la victoria de los Yankees contra Boston con marcador de 4-1. El resto como dicen, es historia.. ha sido más que un estadio, es un verdadero monumento al deporte que en varias ocasiones ha sido utilizado para diversos eventos, como peleas de box, conciertos, partidos de campeonato de la NFL y hasta misas papales.

Además, ha sido el mudo testigo de muchos de los momentos más grandes en la historia del Beisbol, como más de 100 partidos de Serie Mundial, 9 de las 26 veces en que los Yankees se coronaron campeones (sin comentarios a eso jajaja), 11 juegos sin hit, 3 de los 17 juegos perfectos registrados en los anales de este deporte y muchas más memorias grabadas entre las líneas de cal y el pasto del jardín central.

Este domingo se permitió a los fans entrar unas horas antes del lanzamiento inicial, para que pudieran despedirse de este campo de sueños que les trajo tantas satisfacciones, además de visitar el Monument Park (donde están inmortalizados los jugadores del equipo con sus números retirados) el cual, será trasladado al nuevo Yankee Stadium para la temporada del 2009.

También se realizó una ceremonia antes del juego en la que se rindió su merecido homenaje a "La Casa que Ruth Construyó" y en la que estuvieron presentes antiguos jugadores de los Bombarderos del Bronx y los familiares de las leyendas del equipo como Mickey Mantle, Roger Maris, Thurman Munson y Phil Rizzuto, entre muchos otros.

Esperemos que el nuevo estadio, justo en la acera de enfrente, llegue a convertirse en la nueva Catedral del Beisbol y continúe con la leyenda que inició este Yankee Stadium que hoy se despide.

¡Hasta el próximo post!

Control Total

Un día más en la oficina ha terminado, apagas tu computadora y la red le informa a tu jefe exactamente a qué hora llegaste por la mañana y a qué hora te fuiste. Camino a tu casa en el auto, recibes un mensaje en tu celular, tu esposa te recuerda que hace falta comprar leche. Usas tu GPS para evadir el tráfico y encontrar la forma más rápida de llegar al super y hacer tus compras. Llegas a casa y te conectas a internet a bajar música y conversar con tu hija que vive en otro país.

Dondequiera que nos encontremos la tecnología está presente para facilitarnos la vida. En nuestro ir y venir cotidiano y casi sin que lo notemos nuestra existencia se almacena digitalmente: nuestras fotos, nombre, cuentas de banco, lo que compramos, a dónde nos gusta ir, qué nos gusta, qué nos desagrada, hasta nuestros secretos... Todo es parte de este entorno tecnológico, al grado que podemos ser medidos, localizados, monitoreados y guardados para un futuro seguimiento. ¿Pero qué pasaría si toda esta tecnología e información se volviera en nuestra contra?

Basada en esta premisa llegará a las salas de nuestro país el 25 de septiembre la cinta Control Total (Eagle Eye) protagonizada por Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson y Billy Bob Thornton y dirigida por D.J. Caruso (Paranoia).

Esta película nos sumerge en una carrera contra el tiempo en la que dos completos extraños, Jerry Shaw y Rachel Holloman tendrán que unir fuerzas tras recibir una misteriosa llamada amenazando tanto sus vidas como a sus familias si no cumplen con todo lo que se les ordena. Convertidos en fugitivos e incriminados por delitos que no cometieron, tratarán de averiguar quién está detrás de todo para librarse de la amenaza de un enemigo anónimo, omnipresente, que posee poderes sin límites para manipular y monitorear todo lo que ellos hacen.

Conforme transcurría la historia, el suspenso iba en aumento y un sentimiento de paranoia se apoderaba de una servidora. Las secuencias de acción son excelentes, por la combinación de distintos planos para darles más realismo, además de mantener al mínimo el uso de efectos especiales digitales. Durante la primera mitad del filme me hicieron sentir como si me acabara de subir en una montaña rusa de la que no quería bajarme. Ya para la segunda mitad, toda esa energía baja un poco y la historia se torna un poco predecible, pero disfrutable.

Esta cinta es un thriller en toda la extensión de la palabra con actuaciones creíbles por parte de Shia LaBeouf, Michelle Monaghan y Billy Bob Thornton, además de escenas de persecución sumamente impactantes, muy al estilo de Contacto en Francia y una trama que tiene de todo: drama, acción, momentos cómicos y por supuesto suspenso.

Me gustó mucho el planteamiento de la historia, sobre todo por las situaciones en las que los personajes se ven envueltos y los dilemas que tendrán que enfrentar para salir de ellas.

Les recomiendo tener a mano sus palomitas, refrescos y hacer escala técnica antes de entrar a ver Control Total, porque no querrán perderse ni un segundo de lo que pasa en pantalla y si tienen la oportunidad, vayan a verla en IMAX.

¡Nos vemos en la próxima función de prensa y el próximo post!

Lecciones de La Historia Sin Fin... - Parte 2

Espero que les haya gustado la historia del post anterior y lo prometido es deuda, ahí les van mis reflexiones de la película de La Historia Sin Fin.

Ojo si no han visto la película o leído el libro, les recomiendo que no lean el post, porque pueden haber spoilers y no me hago responsable :P

Una de las primeras lecciones que pude encontrar en la película, es cuando Atreyu en su búsqueda por la cura para salvar a la Emperatriz Niña de La Nada está atravesando el pantano de la tristeza con su caballo Artax. Ese pantano hacía que te hundieras en él y desaparecieras si te dejabas invadir por ese sentimiento. Artax comienza a hundirse y a pesar de que Atreyu intenta por todos los medios sacarlo de su tristeza, el caballo y fiel amigo de Atreyu finalmente se rinde ante la desesperación y desaparece entre las negras aguas de ese pantano.

En la vida real, pasa exactamente lo mismo, cuando atravesamos por una situación difícil si nos dejamos sobrecoger por sentimientos negativos como la tristeza o la desesperación, nos vamos hundiendo en ese "pantano" del cual no es fácil salir por más que nos ayuden y nuestro ser desaparece entre la negrura. La lección aquí: "No te dejes invadir por la tristeza o te hundirás irremediablemente"

La siguiente lección viene cuando Atreyu intenta cruzar la primer puerta para el Oráculo del Sur, en ella, dos majestuosas esfinges montan guardia y fulminaban con su mirada a los que al tratar de pasar dudan o sienten desconfianza de sí mismos. Atreyu tuvo un momento de duda pero animado por Bastian y Engywook logra pasar sin un rasguño.

En esta parte la lección es más que obvia: "Confía en tí mismo y triunfarás".

Más adelante Atreyu tiene que atravesar por otra puerta más para llegar al Oráculo, es un espejo mágico en el cual las personas ven reflejado su verdadero ser y para pasar tienen que enfrentarlo. Los justos descubren que son crueles, los valientes que son cobardes y muchos salen huyendo despavoridos pero nuestro héroe logra pasar.

La enseñanza es simple también "Aceptate a tí mismo con tus defectos y virtudes"

Y la última pero no por eso menos importante es cuando la Emperatriz Niña y Atreyu le piden a Bastian que salve Fantasía, que su imaginación y sus sueños son lo único que puede salvar Fantasía. Primero Bastian se niega a creerlo, repitiendo la palabras que le dijo su padre "Manten los pies sobre la tierra" pero después se lanza a cumplir su cometido y seguir soñando.

Esta lección que engloba por completo la filosofía de este libro y película es: "Nunca dejes de soñar"

El mensaje es muy claro y profundo, no debemos renunciar a nuestros sueños. La llamada "Nada" que absorbe y consume ese reino mágico es algo así como la representación de todos los pensamientos oscuros del hombre, que destruyen su deseo de creer en otros mundos e imaginar.
Pongo fin a este post con un mensaje: No dejen de soñar y no se dejen inundar por pensamientos serios y correctos, a veces un poco de locura y fantasía nos hacen personas mejores.

¡Hasta el próximo post!

P.D. Les dejo el video de la canción tema de la película para que lo disfruten.

Lecciones de La Historia Sin Fin... - Parte 1

¡Aventureros! El jueves por la tarde, con mis amigos de la oficina, nos pusimos a ver La Historia Sin Fin, una película que hacía años no veía y me puso a pensar acerca de las lecciones de vida y moralejas que Michael Ende, autor de la novela en que está basada reflejó en las situaciones que vive cada personaje y además me recordó una historia. Voy a dividir este post en dos, para que no sea tan pesado.

Comencemos con la historia y en el otro post, las reflexiones..

Hace mucho tiempo había una niña a la que le encantaba leer. Desde muy pequeña todas las noches le pedía a su papá y su mamá que le leyeran un cuento antes de dormir.

A la corta edad de 4 años, aprendió solita a leer y descubrió todo un universo que se escondía detrás de cada página. Usando su imaginación, vivía intensamente cada una de las historias que leía en sus libros, llevándola a lugares lejanos, conociendo personajes interesantes y aprendiendo valiosas lecciones.

Ese amor por la lectura, inculcado por sus padres fue creciendo con el tiempo, como una semilla en tierra fértil. Pero un día la niña se enfermó, tenía asma alérgica, una condición que no le permitía hacer muchas cosas como correr o brincar porque le faltaba el aire, no podía estar sin suéter, no podía comer helados y mucho menos andar sin zapatos bajo pena de tener un ataque interminable de tos toda la noche.

Muchas tardes el asma hacía prácticamente impensable actividades normales como salir a jugar trepar árboles o andar en bicicleta. Era entonces cuando esta pequeña soñadora tomaba uno de sus libros, se acomodaba en su cama, libro en mano y emprendía una nueva aventura.

Por supuesto, muchas veces era blanco de las burlas de sus compañeros de escuela, pues no podía hacer lo mismo que ellos y porque prefería pasar el recreo en compañía de uno de sus libros.

Ellos se habían convertido en sus tesoros, sus amigos y una especie de refugio lleno de magia, en donde los ataques incontrolables de tos, la falta de aire, las medicinas, la crueldad de los otros niños y las prohibiciones no podían tocarla y donde podía ser libre...

Siguió leyendo y corriendo aventuras, atreviéndose a soñar con mundos lejanos y criaturas fantásticas. A veces muchas personas le decían "Ya bájate de las nubes", "Deja de soñar despierta", "No te escondas en tus libros" o "Ya crece" pero ella sigió soñando y creyendo.

Por supuesto que el tiempo pasó, nuestra pequeña creció y su asma cedió. Y sin hacer caso de lo que le decían continuó cultivando su vasta imaginación con la lectura y mantuvo intacta a la niña soñadora que lleva dentro.

Esto nos lleva de regreso a la Historia Sin Fin, pues la niña pequeña de esta historia me recuerda mucho a Bastian, el personaje principal de esa película y libro, a quién su gran imaginación y amor por la lectura lo hicieron blanco de las críticas de su padre y sus maestros y de unos niños molestones del colegio que lo golpeaban y metían al basurero cada que podían, además de los reclamos de la gente mayor que le decía "Pon los pies en la tierra y deja de soñar".

Los libros nos ofrecen una vía de escape para evadirnos de nuestra realidad cotidiana, como lo hacen Bastian y la niña de mi historia: desde un conflicto familiar, una enfermedad o incluso una pérdida y de alguna manera, sus personajes nos ayudan a lidiar con situaciones que en el "mundo real" no podemos controlar.

Bueno suficiente con esta historia, en el siguiente post.. ¡las reflexiones!